Los afiches de Calola / Plácido Dova

Como se puede leer en el post anterior, la promoción cinematográfica escapó en ocasiones de los circuitos y la lógica impuesta por las productoras y distribuidoras. Los afiches y materiales promocionales creados por éstas, sirvieron de base para afiches o carteleras de factura manual, no industrial. Estas piezas fueron más factibles de verse en pueblos o localidades pequeñas, consideradas circuitos menores de distribución, o en el caso de reestrenos posteriores de ciertas películas para los que el material publicitario del estreno original ya no estaba disponible.
Otras veces, la creación de carteleras de gran tamaño pintadas a mano respondió puramente a la necesidad de los exhibidores de superar el impacto de las piezas de menor tamaño y captar así la atención de los potenciales espectadores. Por el momento, el único artista que conozco que realizó ambos tipos de trabajo (afiches impresos industrialmente y carteleras pintadas a mano) fue Rafael Antonio Faillace (RAF) artífice de muchos trabajos de gran tamaño en paredes de la calle Lavalle, aún recordados por muchos.
Fueron justamente estos murales los que, en los años 60, impactaron a Plácido Dova durante un viaje a Buenos Aires. Pintor autodidacta y entusiasta espectador, al regreso a su pueblo natal (Alberti), Plácido le propuso al dueño del cine local hacer algo parecido. El resultado fue un bastidor de 2 x 6 metros en los que pintaba al óleo escenas de películas y retratos de actores firmando con su seudónimo (Calola), y que al terminarse la exhibición de la película, era fotografiado y pintado de blanco, listo para ser usado nuevamente.
Kirk Douglas fue el primero en ser pintado, en una escena de Espartaco (Spartacus, 1960), y lo siguieron Sydney Portier, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sandro, Paul Newman, Ava Gardner, Yves Montand, Luis Sandrini y muchos más.
Hace poco pude contactarme con Plácido, y me dijo que “lo hacía por amor al arte, y daba rienda suelta a mis arrestos de artista plástico...sueños de muchacho”. También me mandó fotos de algunos de estos trabajos y en ellos me pareció ver mucho más que “arrestos de artista plástico”. Me pareció ver un hermoso trabajo de letrista en los títulos, pasión por el oficio de la pintura y un entusiasmo por todos los tipos de cine, patente en el mismo esfuerzo por pintar para una película de Stanley Kubrick y para una de Giuliano Gemma.
Y creo también en la importancia de su trabajo, como el de tantos otros que pintaron al margen de la promoción tradicional de películas, dentro de la historia de la gráfica cinematográfica nacional.

El señor Rodríguez pinta a Lon Chaney

"El fantasma de la Opera.

Una estupenda película en su género.

Una atractiva puesta en escena de la extraordinaria super atracción de luxe de la Universal Pictures El Fantasma de la Opera, basada en la fantástica novela del escritor francés M. Gastón Leroux, y llevada a la pantalla por el talentoso director artístico Mr. Rupert Julián con la colaboración del técnico supervisador Mr. Edward Sedgwick. La Universal Pictures empresa de vastas proporciones en la cinematografía mundial se ha acreditado un éxito más en su vida, al presentar una cinta de este calibre, en la cual no han reparado en esfuerzos ni en gastos. Con motivo del estreno de esta película, el operador del Cine Aída, señor Ismael N. Rodríguez, ha confeccionado un interesante affiche en colores, reproduciendo la rara caracterización de Lon Chaney en el rol principal de El Fantasma de la Opera. El señor Rodríguez es una aventajado discípulo de Apeles por cuyo arte siente verdadera vocación y maneja el pincel con mucho acierto. El affiche de referencia se halla en exhibición en una de las vidrieras de la tienda La Flor del Día."

Diario "El puerto" de Ingeniero White del 3 de junio de 1926

Narciso Ibañez Menta vuelve al papel

"Nadie Inquietó Más" es un documental de creación sobre la figura y obra de Don Narciso Ibañez Menta dirigido por el realizador independiente Gustavo Leonel Mendoza. Los inicios de la película se remontan a 1996, cuando el director logra una entrevista telefónica de 40 minutos con el ya mítico asturiano para un documental sobre el cine de terror en Argentina que estaba preparando.

Al año siguiente, durante el festival de cine de Mar del Plata, lo busca en la recepción del Hotel Costa Galana y logra nuevamente grabar en audio una entrevista, esta vez de una hora y media, lamentándose hasta el día de hoy de no haber llevado una filmadora. En aquella ocasión le regaló a Narciso un afiche argentino de "Obras maestras del terror", quien le agradeció diciendo: “¡Esto no lo tengo!”

Despues de la muerte de Ibañez Menta en 2004, es que Mendoza decide empezar un documental centrado en la figura del actor/director/escritor/productor/maquillador español.

La realización de la película (que insumió 5 años al director, préstamos bancarios, viajes y hasta el hallazgo de material que se creía perdido) amerita otra entrevista (que espero poder hacerle a Gustavo próximamente), y habla de un gran amor, no sólo por la figura de Narciso, sino por el género fantástico y por el trabajo independiente.

La imagen para el afiche de "Nadie Inquietó Más" que está al inicio de este post fue creada por la artista Violeta Cincioni, quien muy amable y rápidamente me permitió hacerle esta mini-entrevista y me mandó algunas fotos del proceso de creación.

¿Cómo te enteraste de la convocatoria de Gustavo para la realización del afiche de "Nadie Inquietó Más"?
VC: Lo conocí a él en una exposición de arte y él me propuso hacerlo.

¿Estabas familiarizada con la estética de los afiches de la época de oro del cine nacional antes de hacer el trabajo? En caso afirmativo, recordabas alguno en particular? Conocías a algún ilustrador (Venturi, Bayón, RAF, Meliante...)
VC: La verdad es que recordaba haber visto los afiches de época, y me resultaban atractivos por la manualidad que requerían y la impronta expresiva que tenían. Pero quizas porque vengo del mundo del arte y no del diseño, no los conocía profundamente, tampoco a sus autores. Gustavo me mostró su colección de afiches y me prestó un libro excelente sobre afiches de terror y de época que me dieron la clave para trabajar.

¿Además de que el estilo del afiche de "Nadie Inquietó Más" debía ser similar al de los afiches pintados por Osvaldo Venturi, había alguna otra condición que cumplir?
VC: La sugerencia de Gustavo fue la de hacer referencia a la pintura clásica de Caravaggio sobre Narciso. Esta idea de él, fue la que más me entusiasmó para hacer el afiche, ya que de algún modo era la posibilidad de hacer una cita a la historia de la pintura, proponer una gran mezcla. El retrato de Narciso Ibáñez Menta mirándose y en el reflejo la caracterización que tuvo en la película “El hombre que volvió de la muerte”.

Narciso pintado por Caravaggio en el año 1600. Oleo de 110 cm × 92 cm

¿En el desarrollo de la imagen, trabajaste sola o hubo un trabajo conjunto con Gustavo?
VC: Trabajamos juntos, el me facilitó muchísimas imágenes y siguió de cerca el proceso de realización.

¿Cuáles son el soporte y los materiales utilizados para crear el original?.
VC: Trabajé sobre papel con tinta china negra y aguada, y luego el color, el retoque lo hice con el Photoshop y para el texto me ayudé con el Illustrator.

¿Las medidas?
VC: Las de la tinta son 60 x 40 cm.

¿Qué material (fotográfico, impreso, etc.) usaste como referencia para pintar a Narciso? VC: Algo ya te dije, creo, las fotos que me mandó Gustavo estaban digitalizadas. También le pedí a Gustavo que pose y le tomé unas fotografías, para tener la referencia de la posición del cuerpo, yo suelo trabajar con fotos para pintar o dibujar, aunque sólo las tome cómo referencia, quiero decir aunque después no se parezcan demasiado…

El director, Gustavo Leonel Mendoza posa para el afiche de "Nadie Inquietó Más". Foto: Violeta Cincioni

¿La tipografía del título estaba incluida en la pintura original o fue agregada después?
VC: Yo trabajé todo el diseño entero y la tipografía la hice en una etapa final. Digamos que la trabajé por separado, pero teniendo el diseño completo siempre como referencia. Ya tenía previsto el color, el tamaño, la dirección de la forma, pero la ajusté con la pintura terminada.

¿Sabías que el tuyo es el primer Narciso Ibañez Menta pintado para un afiche de cine desde el que pintó justamente Venturi para Obras Maestras del Terror allá por 1960?
VC: No sabía. Uuaaaauu, eso debe ser bueno, la verdad es que aunque no recordaba en particular ninguna película de Narciso Ibañez Menta, pues no soy amante del cine de terror, si recordaba su cara, tan especial. Me resultó un desafío muy interesante hacer un retrato de él. Y también jugar a trabajar con ese estilo, que no es algo habitual para mí. Me gusta meterme en terrenos que no me son tan conocidos, ya que me resultan desafíos más difíciles y me permiten aprender mucho, ampliar mi mente.

¿Estuviste viendo las fotos de los lugares donde se estuvo proyectando la peli? Que sentis viendo la imagen que creaste para el afiche dando vueltas por San Pablo, Sitges, La Plata , Punta del Este, Rosario, Mar del Plata, Piriapolis?
VC: La verdad es que me provoca una hermosa sensación que la obra recorra su camino… y que ese camino sea tan diverso. Me imagino que mucha gente lo habrá visto me infla un poquito…jajaja…

¿Gustavo te comentó si tuvo algún comentario sobre el afiche en los lugares donde se esta proyectando la peli?
VC: Me trasmitió muy buenos comentarios, así que me quedo satisfecha con el trabajo realizado… con la certeza de que voy a seguir curioseando y trabajando en proyectos de otros.

Mil gracias a Violeta por la entrevista. Los interesados pueden ver otros trabajos suyos en su blog: http://www.violetacincioni.blogspot.com/

Y pueden conocer más sobre la película en http://www.nadieinquietomas.blogspot.com/

El afiche, artículo de lujo

"EXHORBITANTE IMPUESTO ADUANERO

El afiche de las películas, que constituye uno de los más eficaces elementos de reclame del espectáculo, se está poniendo por las nubes. Las casas extranjeras siguen enviándolos en igual cantidad, pero nuestra aduana impide su entrada al país, imponiéndole un impuesto enorme. Antes se pagaba por los affiches $0.15 a 0.20 por kilo de papel, ahora la aduana cobra $2.00 oro por kilo. La reforma es sorprendente y dará lugar a comentarios de toda índole. Pero reparémos solo en los perjucios que la disminución de affiches, determinada por ese aumento, causará al comercio del film, y estará todo dicho. Realmente el caso resulta abusivo... ¿Qué se pretende hacer con eso? ¿Amparar el affichismo nacional, que apenas existe, o sacar nuevos lucros, sin considerar que con ello se perjudica al comercio cinematográfico?"

Artículo publicado en La película. Semanario Cinematográfico Sudamericano del 31 de julio de 1919.

Narciso Gonzalez Bayón

Retrato de Alberto Breccia por Bayón. Fuente: comicartshop.com - Mauro Barreiro

Narciso González Bayón (1911-1978) fue un ilustrador y caricaturista argentino nacido en Mechita, un pueblo ubicado a 8 kilómetros de Bragado,en la provincia de Buenos Aires.

Ingresó a los 18 años en la Academia Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección de Pío Collivadino, y a los 20, en el Taller de Escenografía del Teatro Colón, donde trabajó varios años con Rodolfo Franco y Héctor Basaldúa. Se destacó como paisajista. En 1944 comenzó a colaborar con las revistas humorísticas Sintonía y Caras y Caretas y en el diario El Mundo, revelando sus dotes de sutil caricaturista.

Hizo portadas y publicó en la revista P.B.T. el personaje Allegretto (un tipo que alienta). Firmaba algunos de sus dibujos de humor moderno con el seudónimo de Titus.

A partir de 1947, realizó gran cantidad de afiches para el cine nacional (y extranjero), llegando a ser uno de los ilustradores mejor pagados en ese rubro.

En 1960 se radicó en los Estados Unidos, desempeñándose como director artístico de la editora Joshua B. Power. De regreso en la Argentina, en 1972, continuó colaborando con la editora norteamericana, realizando las cubiertas de los libros que aquella publicaba en Nueva York bajo el sello Editors Press. En sus últimos años se dedicó cada vez más a la pintura de temas pampeanos y se incorporó al IDA (Instituto de Arte), dando cursos de ilustración y pintura.

Hoy cumple años mamá (1948) de Ignacio Domínguez Riera

Recuerdos de un ángel (1948) de Enrique Cahen Salaberry

Juan Globo (1949) de Luis César Amadori. Este afiche pertenece probablemente a una reposición posterior.

La ciudad desnuda (The naked city, 1948) de Jules Dassin. Impreso en "EDIGRAF"

Michael Myers en Argentina: Halloween de John Carpenter

Noche de brujas (Halloween, 1978), tercer largometraje de John Carpenter, es un clásico obligatorio para cualquier aficionado al fantástico y piedra fundamental del cine slasher, que crecería en cantidad (no tanto en calidad) durante los años 80 y 90. Fue filmada en 21 días con un reducido presupuesto de 300.000 dolares y recaudó 47 millones en Estados Unidos y 8 millones en el resto del mundo, convirtiéndose en una de las películas independientes más redituables de su época.
El afiche creado para su estreno en Estados Unidos, fue ilustrado por Bob Gleason con la ya icónica imagen de la calabaza y el cuchillo, el nombre de la película, la frase promocional o tagline ("The night HE came home") y un bloque de créditos en la parte inferior que incluía una casilla azul con la calificación de la película (Restricted) . Debido al inesperado éxito producido por el boca a boca del público, se debieron imprimir más afiches. La única diferencia entre los de esta segunda tanda y los primeros es el color de la casilla con la calificación (que pasó a ser sólo blanca).

Uno de los países que contribuyó al éxito internacional de la película fue Argentina. Se estrenó acá el 16 de noviembre de 1978 y , en una época en la que el terror también andaba suelto por la calle.

Para el estreno local se crearon dos afiches distintos.

El primero usaba el mismo arte de Bob Gleason que el original norteamericano. Este modelo fue impreso en dos tipos de papel: el papel típico de los afiches argentinos de la época (rústico, mate y liviano) y en un papel satinado, parecido al papel ilustración y similar en peso al usado en afiches norteamericanos.

El segundo tiene una imagen diferente a cualquier otro afiche internacional de la película. Muestra una foto en blanco y negro de una víctima de Michael Myers, la mano con el cuchillo del afiche original y a la inversa del primer modelo, el título está en español (con el original en inglés debajo). El autor del mismo y la imprenta de la que salió son desconocidos. La única inscripción que tienen es "Industria Argentina"

En 2006, Halloween, una película de bajo presupuesto del género más despreciado por la crítica, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional Cinematográfico de Estados Unidos por ser "cultural, histórica, o estéticamente significante"

Más de El extraño caso...

"En 1951 el argentino Mario Soffici dirigió -e interpretó el doble rol- en una excelente versión local, El extraño caso del hombre y la bestia , coprotagonizada por Olga Zubarry, José Cibrián y Ana María Campoy. Soffici eligió una caracterización de Hyde distinta de la tradicional del hombre peludo, y se podría decir que su versión está más cerca del espíritu de Stevenson que muchas de las adaptaciones Hollywoodenses. Una muestra del ingenio del director argentino es la escena en la que la transformación de Jekyll en Hyde va teniendo lugar en el túnel del subterráneo mientras pasa un tren: la luz de cada ventanilla que va pasando deja ver un paso más en la metamorfosis del protagonista" Fuente: Cine Bizarro, 100 años de películas de terror, sexo y violencia de Diego Curubeto.

Programa de mano español (12,8 x 8,5 cm.) de El extraño caso de el hombre y la bestia (1951) de Mario Soffici, impreso en "Hijo de B. Baño - Barcelona" (una de las imprentas más importantes de aquel país en la época) e ilustrado por Tulio.

¿Como se dice "El vampiro negro" en alemán?

Peter Kurten fue uno de los más conocidos asesinos seriales en la historia de Alemania. Entre 1925 y 1930 asesinó a casi una decena de personas (entre adultos y menores) y supuestamente era afecto a tomarse la sangre de sus víctimas, lo que le valió el apodo de "El vampiro de Düsseldorf". En 1931, con una ciudad en pánico y toda la policía buscándolo, Kurten se entrega voluntariamente, dando lugar a un juicio que concluiría con su ejecución por guillotina.

En ese mismo año, y con la opinión pública alemana todavía muy afectada por los crímenes, Fritz Lang filma y estrena M, el vampiro negro ("M - Eine Stadt sucht einen Mörder", 1931), basada en los crimenes de Kurten, con Peter Lorre haciendo el papel del asesino. La película es hoy un clásico y convirtió a Lorre en figura indiscutible del cine de género.

Afiches argentinos de "M". Uno ilustrado por "Faiman" e impreso en "Sisto Lemme y Cía" es de una reposición del film en los años 40. El segundo, impreso en "Establecimiento Gráfico Oeste" a una de los años 50. Fuente: emovieposter.

Varios años después, en octubre de 1953, el director uruguayo Román Viñoly Barreto (un apasionado del cine de terror y del expresionismo alemán) estrena en Argentina "El vampiro negro" su onceava película, basada directamente en la película de Lang, uno de sus directores predilectos. El papel del asesino correspondió a Nathan Pinzón, acompañado por Olga Zubarry.

La película de Argentina Sono Film, fue vendida a Austria y estrenada allí en 1960 con el nombre de "Der Würger Geht Durch Die Stadt" como lo atestigua este programa.










Ahi aparecen Viñoly Barreto, Olga Zubarry, Roberto Escalada y Nathan Pinzón (acreditado como Nathan Tinzen)

Tipos de afiche: según tamaño

Desde los inicios del cine en el país, se han usado distintos tamaños para la impresión de los afiches promocionales. Los tres más conocidos son:

UN PLIEGO o ONE SHEET (110x75 cm.)
Es el tamaño estándar desde aproximadamente los años cuarenta. A fines de los años 90 pasó a ser de 100x70 centímetros.

Afiche argentino de La bestia humana (1954) dirigida por Daniel Tinayre. Debajo del título, se puede ver el nombre original del texto de Emile Zola en el que la película está basada ("La bête humaine"). Esta práctica de escribir debajo del título en español y entre paréntesis el título original es común en casi todos los afiches argentinos de películas extranjeras, pero extremadamente raro en los afiches de películas de producción nacional. Foto de Jazmín Sanchez (gracias!)



DOS PLIEGOS o 2 SHEET (150x110 cm.)
Exactamente el doble de grande que el de un pliego. Se usa desde la época muda sólo para algunos estrenos.

Afiche de dos pliegos de Fuego (1968) de Armando Bó, estrenada el 23 de septiembre de 19671. Foto de Jazmín Sanchez.




MEDIO PLIEGO o HALF SHEET (75 x 55 cm.)
Su tamaño es la mitad de un afiche de un pliego.

Afiche de Una nación en marcha (Wells Fargo, 1937) dirigida por Frank Lloyd. No estoy seguro de si fue creado para el estreno original o para una reposición posterior. Está impreso mediante serigrafía por "Pub. Marín, Rosario"







Otros tamaños conocidos son 65x35 cm., 150x300 cm. (ambos usados en la época muda) y otros formatos utilizados actualmente para promoción en la vía pública.

Se puede leer la historia en un afiche de cine

Los afiches de cine son (desde hace un tiempo) objetos coleccionables y de un incuestionable (a veces mayor, otras menor) valor estético, pero son también mucho más que eso.

Son documentos visuales representativos de una época, de políticas de promoción y distribución cinematográfica, de técnicas de impresión, del trabajo de ilustradores y dibujantes, y a veces en ellos se puede leer también un poco de la historia nacional.

"Con la revolución de 1943, el Ejército, entonces al frente del Estado, se hizo cargo, absolutamente, de la administración de los honores a San Martín. Se instituyó, el 17 de agosto de ese año, la Orden del Libertador San Martín, condecoración destinada al reconocimiento de los servicios prestados al país o a la humanidad por personalidades extranjeras, asociando así el mayor premio otorgado por la Nación a la figura intachable del padre de la patria. Por otra parte, el Instituto Nacional Sanmartiniano, corporación surgida en 1933 por iniciativa privada, también pasó a depender del Ejército en 1944, después de la celebración del aniversario sanmartiniano de ese año. Perón asistió a la celebración en su calidad de vicepresidente de la Nación y en el desfile participaron, junto a los militares, delegaciones sindicales. El coronel sembraba y la cosecha sería abundante. En 1949, la ley 13.661 declaró a 1950, centenario de su muerte, Año del Libertador General San Martín. La apoteosis sanmartiniana se renovaría cada día de los 365 de 1950 y el general Perón, imbuido como militar y político, del fervor patriótico que convenía a un conductor de pueblos como él, encontró el escenario ideal para impulsar la causa de la reelección que le había habilitado la reforma constitucional. El culto al prócer le servía de maravillas para catequizar con el ejemplo de los grandes hombres y el respeto y la admiración debidas a quienes lo daban todo por la ventura de su patria. " (La dignidad como obligación.Por Aurora Ravina. Publicado en Página 12)

Huellas de esa ley 13.661, que podría haber ayudado a Perón a conseguir su reelección se ven, por ejemplo, en este afiche de La puerta del cielo (La porta del cielo, 1945) dibujado por Luis Mezzadra e impreso en "Lito Fénix" en el patriotico año de 1950.

Ermete Meliante 1

Como dijimos antes, son muchos los artistas que pusieron su trabajo al servicio de la promoción de las películas, no sólo en afiches, sino en anuncios publicitarios, carteleras, etc. Dijimos también que aunque la gran mayoría quedó en el anonimato por no estar sus trabajos firmados, sí conocemos los nombres de muchos de ellos. Del primero que hablaremos es Ermete Meliante, dibujante y caricaturista en el diario Crítica y revistas como Dinamita, Media Suela, La revista dislocada, Caricatura y Patoruzú, así como autor de varios afiches de cine nacional. Actuó tambien en varias peliculas entre 1926 y 1953, usualmente en pequeños papeles.

A continuación, algunos recuerdos sobre el artista, extraídos de la publicación "Ermete Meliante, dibujante de ilusiones" editado por el Archivo Di Film.

Ermete Meliante. Un recuerdo de Roberto Di Chiara.

Un día me propuse conocer personalmente al dibujante Ermete Meliante que firmaba los afiches de cine de la mayoría de las películas argentinas. Ni remotamente pensaba que sería tán fácil. En primer lugar, me dirigí a las oficinas de Argentina Sono Film y una de las empleadas me entregó la dirección sin hacer preguntas.
Después de estar 10 minutos en el atelier, junto al maestro que tanto admiraba, entendí el por qué de ese rápido informe de la empleada de Sono Film. La puerta de entrada estaba siempre abierta en el departamento de la planta baja allá en la calle Estados Unidos. Cómo no iba a estar abierta si más que un hogar era una peña artística que funcionaba las 24 horas. Cuando menos se los esperaba, llegaban Roberto Escalada o Mecha Ortiz portando un paquete de yerba o una botella de buen vino para compartir el tiempo mientras Ermete daba los últimos toques a un colorido afiche. Las caricaturas brotaban más de su imaginación que de las fotos o modelos en vivo. Lástima que los argentinos siempre fuimos tan descuidados para guardar aquello imposible de rescatar cuando el tiempo pone distancias insalvables. Cómo me gustaría encontrar alguno de sus primeros originales. Aquellas maravillosas caricaturas de los políticos y artistas de los años 30...
También recuerdo sus apariciones en la pantalla componiendo tipos muy característicos, con esa presencia de "mexicano" con grandes patillas y un peinado muy abultado, y su clásica elegancia. Era muy cuidadoso en su vestir. A tal punto que incluso cuando vestía de sport, lo hacía con mucho cuidado, observando la combinación de sus formas y colores como si fuese un cuadro. Durante muchos años, Ermete Meliante le impuso un sello inconfundible a sus trabajos. Los afiches que guardo celosamente en mi archivo reafirman sus cualidades creativas y son un motivo más para decir que "todo tiempo pasado fue mejor".

Retrato de conjunto en el Club Gente de Cine, el 24 de mayo de 1958, celebrando el 50 aniversario del estreno de "El fusilamiento de Dorrego". De izquierda a derecha, de pie y de cuerpo entero: Enrique Lucchetti, Antonio Ber Ciani, Ermete Meliante, Florén Delbene, Carlos Dux, Francisco Antonio Izzo, María Padín e Ilde Pirovano (fuente de la foto: Catálogo Acceder)

Muestra Cine Fantástico Argentino 2009

Esta muestra recorre la cinematografía nacional de género fantástico que nos invitó a viajar por el espacio, a mirar la luna de cerca, a imaginar utopías y a presenciar futuros apocalípticos. Seguramente esta selección de afiches, fotografías y proyecciones no es todo lo que nuestra filmografía a brindado de ciencia ficción o terror, pero este es sólo el principio de futuros encuentros.

Inauguración 26 de agosto de 2009 - 18hs
DESDE EL 27 DE AGOSTO AL 16 DE SEPTIEMBRE DE 2009

Actividades
En el Museo Banco Provincia. Entrada libre y gratuita
26-8 --- 18 hs. Inauguración / Proyección: Encuentros Lejanos (1994, Cristian Bernard.) Cortometraje.
31-8 --- 14 hs. Proyección: Lo que Vendrá (1988, Gustavo Mosquera R.) 90´
16 hs. La sonámbula, recuerdos del futuro (1998, Fernando Spiner) 107´
18 hs. Mesa Redonda: El cine de Ciencia Ficción en Argentina. Integrantes: Pablo Capanna (Escritor); Cristian Bernard, Gustavo Mosquera R., Fernando Spiner (Directores); coordinados por el staff de revista La Cosa. Aula Magna Alberto de Paula,
4-9 --- Homenaje 52 aniversario de El Eternauta, con la proyección de Sin Crédito (2005), e Invasión (1969). Proyección continua.
10-9 --- 14 hs. Proyección: Nunca asistas a este tipo de fiestas (2000, Pablo Parés y Hernán Sáes)70´
16 hs. Homenaje al actor Narciso Ibáñez Menta, con la proyección del documental Nadie inquietó Más- Narciso Ibáñez Menta (2009) de Gustavo Mendoza
18 hs. Mesa Redonda El cine de Terror en Argentina. Integrantes: Axel Kuchevasky (critico y director de la revista La Cosa ); Daniel de la Vega, Gustavo Mendoza (Directores); Pablo Parés y Hernán Sáes (Integrantes de Farsa producciones) y Natan Solans (Experto en efectos especiales). Aula Magna Alberto de Paula.

La invitación me llegó hace unos días y me interesaron particularmente la muestra de afiches y fotos, el documental de Narciso y la mesa redonda del día 10, pero justamente ESE día, mi hija cumple su primer año, asique por esta vez los afiches van a tener que esperar. Si alguno quiere comentar como estuvo o mandar alguna foto se los agradezco. Si se hace otro más adelante, allí trataré de estar y, por qué no, dar una mano.

El extraño caso del afiche mexicano de "El extraño caso del hombre y la bestia"

El extraño caso del hombre y la bestia (1951) es una adaptación nacional de la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, con guión de Ulyses Petit de Murat y dirigida por Mario Soffici, estrenada el 11 de enero de 1951 en el cine Ambassador.
El afiche de la película, ilustrado por Rafael Antonio Faillace (RAF) e impreso en "Lito F. Springer y Cía.", muestra a un Soffici pelado y con colmillos, caracterizado como Eduardo Hyde. ¿Por qué en el afiche mexicano, reemplazaron su imagen por un barbudo también de colmillos? ¿Lo habrán reemplazado también en la película proyectada?













Si alguien tiene alguna respuesta, no dude en avisar.

Tipos de afiche: según origen

Como habrán visto por las imágenes del encabezado, en este blog el asunto va a ir orientado principalmente hacia el cine fantástico, pero sin dejar de lado otros géneros. A fin de cuentas, lo que nos (me) interesa es la gráfica de cine, que en Argentina (y en cualquier país del planeta) y dentro de todos los géneros, ha tenido tanto piezas interesantísimas como también engendros olvidables.
Los tres tipos de afiches de los que nos encargaremos aquí son:

1 - AFICHES ARGENTINOS DE PELICULAS ARGENTINAS
Son todos aquellos creados e impresos en el país para promocionar películas de origen nacional. Casi siempre ilustrados por artistas argentinos. Lamentablemente la gran mayoría no están firmados por sus autores. Los pocos que sí están firmados pertenecen a ilustradores como Rafael Antonio Faillace, Ermete Meliante, Narciso Bayón, Raúl Manteola, Mario Pacciarotti y Osvaldo Mario Venturi y otros, de quienes nos iremos ocupando más adelante.
Desde los inicios de la industria en el país, los afiches tuvieron tamaños varios (especialmente durante el período mudo), pero el más usado es el de un pliego (o one-sheet en inglés) cuya medida es de 110x75 centímetros (aja!). Estos afiches eran plegados automáticamente en tres por las imprentas para hacer más fácil su transporte hasta las distribuidoras o las salas, por lo que presentan marcas de doblez (una vertical y tres horizontales). Existen, aunque es raro encontrarlos, afiches anteriores a la década del 60 sin estas marcas características del doblez.
A partir de los años 90, el estándar pasa a ser de 100x70 centímetros (la medida de los afiches impresos en Estados Unidos).
En la foto, afiche de El vampiro negro (1953) de Román Viñoly Barreto, con arte de Rafael Antonio Faillace (RAF) e impreso en "Fotocromía F. Springer y Cía."

2 - AFICHES ARGENTINOS DE PELICULAS EXTRANJERAS
Creados en el país para promocionar películas extranjeras. Mayoritariamente usaban el mismo arte que los afiches de su país de origen, con el título de la película y los textos que tuviera traducidos al español. En ocasiones la imagen de referencia que las productoras enviaban a los distribuidores locales no era reproducible, pero servía de modelo para redibujar el afiche completamente. Muchas de estas imágenes redibujadas superan en detalle a las originales.
Algunas películas extranjeras tuvieron también afiches ilustrados por artistas locales, muchas veces (no todas) con resultados más interesantes que los afiches originales.
En la foto, afiche de Invasión del mundo (Target Earth,1954) de Sherman A. Rose, con el mismo arte que el afiche norteamericano de 3 plieglos (3 sheet). Impreso en "Establecimiento Gráfico Oeste" ubicado en Tacuarí 980 - Ramos Mejía.

3 - AFICHES EXTRANJEROS DE PELICULAS ARGENTINAS

Hechos en el extranjero para promocionar películas nacionales. Las medidas de estos afiches dependen del país al que fuera exportada la película. Los más comunes de encontrar son de México, España y Estados Unidos, pero existen también de lugares en los que nunca te hubieras imaginado que hayan proyectado películas nacionales (Yugoslavia, Rusia, Turquía y muchos otros) Las imagenes suele estar creadas por artistas nativos del país en los que la película se proyectó, a veces se utiliza el arte del original argentino y otras, una mezcla de ambos.

En la foto, afiche yugoslavo (69x48 centímetros) de Dos Basuras (1958) con Amelia Bence, dirigida por Kurt Land.

Introducción

Bienvenido. Si estás leyendo esto es porque, como a mí, te interesan los afiches de cine y especialmente los que están hechos en Argentina. Si te interesan lo suficiente como para, además de coleccionarlos, haber intentado encontrar alguna vez información referida a la gente que los creó, seguramente descubriste que no existe demasiada . Como a mí me pasó, me propuse recopilar la mayor cantidad de esa información y hacerla disponible para todos los interesados en el tema. O sea, hacer una revista. La primera y única revista argentina sobre afiches de cine. Y además gratuita.
La primera idea fue hacerla en formato pdf, lo que tenía sus ventajas: la podría descargar quien quisiera y las imagenes podrían ser a color. Pero, hacer una revista sobre afiches que no esté impresa no me terminaba de convencer. Siendo un aficionado al papel y habiendo crecido leyendo dos revistas de cine a las que aún quiero mucho (La Cosa y Psychotronic), la idea de hacer la revista impresa, aunque fuera en blanco y negro, resultaba infinitamente más atractiva que leerla en un monitor. ¿Se puede hacer una revista impresa, sin auspiciantes y que sea gratuita? Se puede, aunque por ahora es una idea medio kamikaze (sólo por ahora. Más adelante, veremos)
Otra cosa que descubrí es que armar notas lleva bastante tiempo, especialmente cuando la información sobre el tema es inexistente o está muy dispersa. Hay que buscarla, cotejarla, pensarla, y después armarla. Como el tiempo tampoco sobra, la cuestión se complica un poco más.
Ahí es donde entra el blog y su posibilidad de publicar la información en forma fragmentada, en la medida en que aparece. Y así es como va a funcionar éste. Una especie de cuaderno de apuntes para una futura revista sobre la industria gráfica como anexo de la industria cinematográfica. La idea es construir entre todos, asique les pido desde ahora su ayuda para llevar esto adelante. Cualquier contribución va a ser útil para todos los que queremos conocer algo más sobre el tema. Y no esperen a un especialista en el tema porque no veo a ninguno por acá cerca. Gracias.