sábado, 17 de agosto de 2013

La colección Travascio

Hace un tiempo tuve la suerte de poder conocer una de las más importantes colecciones de afiches nacionales de cine, gracias a las imagenes que me mandó Emilio Travascio. La colección perteneció al abuelo de Emilio, el artista platense Adolfo Travascio: ...trabajador incansable, se dedicó con espíritu ecléctico y multiplicidad de inquietudes a la pintura, grabado cerámica, tallado de madera,escenografía, caricatura, artes decorativas y también docencia artística.

Son alrededor de 70 afiches, mayormente de películas extranjeras distribuídas por la Corporación Argentino Americana de Films, todos del año 1928. La mayor parte de ellos está ilustrada por un tal "Segura" de quien no pude averiguar demasiado, e impresos por "Lit. Cromo-Films" situada en Cosquín 85. Mi mejor suposición es que Travascio era conocido de Segura, o de algún empleado de la compañía impresora, lo que le permitió acceder -y afortunadamente conservar- los afiches.


 




















Los afiches tienen una cantidad increíble de información interesante, asi que pronto escribiremos más. Por lo pronto, para conocer más sobre la obra de Travascio, pueden acceder a este blog:



viernes, 1 de marzo de 2013

Hijo Nativo en Suecia


Afiche sueco de una función de "Sangre Negra" (película nacional, con protagonistas norteamericanos y director francés) en el cine Skandia, fundado en 1923. Al parecer, el Skandia es una de las salas más reconocidas de Europa, y todavía funciona hoy.




jueves, 12 de julio de 2012

Tarzán, el hombre robo


En muchas oportunidades la imagen de un afiche es completamente original, a veces puede estar inspirada o influenciada por otra imagen y en algunos casos es lisa y llanamente un robo.
Dos años después de "10, la mujer perfecta", Bo Derek protagoniza "Tarzán, el hombre mono" (Tarzan and the ape man, 1981), que fue promocionada en las salas de Estados Unidos con el poco inspirado afiche de la izquierda.





Quien haya sido el encargado de realizar el afiche nacional -por iniciativa propia o por pedido de la distribuidora- decidió hacerlo un poco más atractivo y agregó al fondo una ilustración hecha en por el gran Frank Frazzetta para el libro "Jungle tales of Tarzan" editado por Ace Books en 1961






Y le quedó así:




















Gracias a Ted por el dato!

domingo, 8 de julio de 2012

El vampiro de Hugo del Carril

Dice Wikipedia que Catalina de los Ríos y Lisperger (n. Santiago de Nueva Extremadura, 1604 - Santiago, 16 de enero de 1665), más conocida como La Quintrala, fue una terrateniente chilena de la época colonial, famosa por su belleza y la crueldad con la que trataba a sus sirvientes. Se convirtió en un ícono del abuso, y la opresión colonial. Su figura, fuertemente mitificada, pervive en la cultura popular de Chile como el epítome de la mujer perversa y abusadora.
Así de bella y cruel la pinta Osvaldo Venturi para el afiche de la película que adapta su historia, dirigida por Hugo del Carril en 1955, titulada oportunamente La Quintrala.

El amigo Antonio Alsina Parra avisa que por esos avatares de la distribución y seguramente para hacerla más comercial, en Italia la película tuvo el extraño título de Il vampiro de Santiago, como se ve en estos fotobustas

viernes, 13 de abril de 2012

Atiende y va al cine en Buenos Aires

Con la excepción de algunos éxitos seguros (superproducciones, ganadoras de Oscars, etc.), la mayoría de las películas son estrenadas primero en la ciudad de Buenos Aires -donde está la mayor concentración de salas- y dependiendo de los números en las boleterías porteñas, empiezan a distribuirse en ciudades del interior. En el caso de películas con una campaña de promoción grande detrás que se estrenan al mismo tiempo que en Capital, muchos exhibidores del interior agregan a los afiches, papeles como éste.

sábado, 31 de marzo de 2012

¡Vaya animal!

En un artículo titulado ¡Vaya propaganda, señores! en la revista nacional Tele Cine de julio de 1955, y a propósito del próximo estreno de La condesa descalza (The barefoot contessa 1954), se reproduce un afiche norteamericano de la película y el autor dice:

Para La Condesa Descalza, toda la propaganda se ha basado principalmente en una sola frase que encabeza todos los anuncios de propaganda: "The world's most beautiful animal", refiriendose a Ava Gardner.
Recién cuando esta película se estrene en Buenos Aires, sabremos cómo se las habrán arreglado para hacer esta misma propaganda en nuestro idioma ya que no habría una palabra con equivalente significación y su traducción literal: "el animal más hermoso del mundo", tampoco la creemos posible porque no sería del todo exacto ni sería... ético.

Al parecer, se las arreglaron bastante bien. Cambiaron hermoso por bello.



El artículo original puede verse abajo

lunes, 26 de diciembre de 2011

Narciso Bayón por Ana Bayón


Hace unos días tuve la suerte de recibir un correo de Ana, hija del gran afichista Narciso Bayón. Le había hecho algunas preguntas sobre los materiales que usaba su padre, el proceso de ilustración de los afiches y sobre la vida en la casa de un artista, y muy amablemente me mandó estas líneas:

... los materiales con que realizaba los afiches, era témpera. Aún recuerdo la marca Eureka de color blanco. Un soporte fino de cartón bristol de ciertas capas que adquiría en Villalba... También papeles alemanes para los chistes que hacía en el interior de la revista PBT. Estos eran realizados en tinta china, plumín y pincel. Se llamaban: Paginas Subrayadas. La portada de PBT era realizada en cartón bristol de ciertos pliegues y témpera. Sus pinceles eran de pelo de marta, de la mejor calidad como todos los materiales que usaba. Hizo revistas y afiches al mismo tiempo y creo que era película por película. El encargo de un afiche venía acompañado de material fotográfico de la película. Tenía que componer el afiche e incluía la tipografía que él eligiera... Tomaba su tiempo en el boceto y luego el afiche aparecía ante mí como una obra de magia. Su destreza como dibujante es y era inigualable. Te cuento que mi padre era un ser sociable, carismático, tenía muchos amigos y también conocidos. Era amigo de Venturi... sentí nombrar a muchos como Meliante, Breccia, Garaycochea, Borisoff, Pereyra, Mezzadra... una lista interminable. Creo que lo que recibía por su trabajo estaba bien, pues vivíamos bien. También fue profesor en la Escuela Panamericana de Arte. Creo que su trabajo terminaba con el original, pero tal vez no, porque él iba a la imprenta para la tipografía y posiblemente para mirar como salía el afiche. Le gustaba su trabajo y era de esas personas que se las ingenian para todo. El fue y es mi ejemplo de vida. Recuerdo su mesa de dibujo como si la estuviera viendo...

Para ver las pinturas de Ana, pueden clickear acá

Las imagenes del afiche de "Detective" son de la imbatible colección de Fabio Manes.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Bailarinas para Buenos Ayres

Pertenecen al llamado cine de explotación (o exploitation) las películas cuya máximo atractivo comercial es la explotación de determinada temática (usualmente controvertida) o figura haciendo uso de una publicidad exagerada y en la mayoría de los casos, prometiendo al espectador ávido de sensaciones fuertes, cosas que después no encontraba en la sala.
A lo largo de la historia han aparecido subgéneros como el blacksploitation (con temáticas y protagonistas negros), el sexploitation, las películas de delincuentes juveniles, de motoqueros, de nudistas, el mondo (documentales sensacionalistas) y una larga lista.
Uno de estos subgéneros, tremendamente popular en los inicios del cine fue el white slavery o películas sobre trata de blancas. Desde principios de siglo hasta los años 40 se filmaron cientos de films sobre mujeres caídas en desgracia, forzadas a la prostitución por hombres extranjeros o necesidad económica, con fuertes mensajes moralizantes e intención de perturbar al público (para por supuesto llevarlo a las salas).

Durante el apogeo del subgénero, operó en Argentina una enorme red de trata de blancas conformada por proxenetas judíos/polacos bajo la fachada de la "Sociedad de Socorros Mutuos Varsovia". El centro operativo de la organización era Buenos Aires, y llegó a monopolizar la prostitución con 430 proxenetas que controlaban 2000 burdeles y 4000 mujeres.
La organización reclutaba mujeres jóvenes en Europa del Este aprovechando la crisis económica de posguerra y los pogroms, con falsas promesas de matrimonio o trabajo como empleadas domésticas de ricas familias judías. La Zwi Migdal desaparece en 1930 gracias a la denuncia de una joven polaca que derivó en el allanamiento de su sede central y la encarcelación de la mayor parte de sus socios.

Ese mismo año, la productora alemana Hegewald Films presentó Tänzerinnen für südamerika gesucht (Bailarinas para sudamérica), un drama en 8 actos protagonizado por Dita Parlo y dirigido por Jaap Speyer. El argumento, según el documento de la izquierda es más o menos así: una chica joven de Alemania es llevada como bailarina a América del Sur por atractivos anuncios en los periódicos. La película muestra sus experiencias allí, y su liberación gracias al periodista Gerhard.

La película fue estrenada en Alemania y Austria. Como se puede ver en los siguientes programas, el atractivo principal en uno es la protagonista, ya popular en su país de origen. El otro reproduce una imagen común en muchos de los afiches del subgénero: la víctima forcejeando con su explotador.


En España tuvo también su estreno en 1933 con el nombre Mercado de mujeres, distribuida por Sonoro Film y con el auspicio de la Liga Abolicionista y el Patronato de protección de la mujer. Las críticas la destacaron como una película de una cruda realidad y de un interés humano extraordinario.
En su segunda semana de exhibición decían los diarios: Tan magnífica acogida ha tenido "Mercado de mujeres", que la Empresa se ve obligada a prorrogarla en el cartel.

En las imágenes de este programa de mano español (cortesía del especialista Paco Moncho Pascual) se puede leer un argumento más detallado.










Durante los años 20 y 30, Argentina fue un enorme mercado para el cine alemán y -aún sin datos que permitan afirmarlo- no sería raro suponer que, teniendo en cuenta lo sensible del tema y el lugar de desarrollo de la acción, la película no haya sido estrenada en el país.
En Bélgica sin embargo, sin riesgo de herir susceptibilidades nacionales, el film de Speyer se estrenó en el cine Roxy con el más acertado título de Bailarinas para Buenos Aires

viernes, 7 de octubre de 2011

Los gauchos yugoslavos

Desde el 8 al 14 de marzo de 1954 la por entonces Subsecretaría de Información del Estado organiza el primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Con el apoyo de Perón y gracias a la gestión de los embajadores argentinos en todas partes del planeta, llegaron a la ciudad balnearia delegaciones de la Unión Soviética, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Alemania, Hungría, Suecia, Japón, Polonia, Canadá, Francia, Gran Bretaña, Austria, México, Italia y Yugoslavia .
De este último país se presentaron varias producciones: el film fantástico Cudotvorni mac (La Espada Mágica, 1950) y el drama Ciganka (La Gitana, 1953), ambas de Vojislav Nanovic; U oluji (La Tormenta, 1952) de Vatroslav Mimica y K
ekec (Kekec, 1951) de Joze Gale.
Como parte de un intercambio, varias películas nacionales se enviaron a Yugoslavia, como Deshonra de Daniel Tinayre; Las aguas bajan turbias de Hugo Del Carril, y La dama del mar de Mario Soffici. Hacia allá fue también La guerra gaucha de Lucas Demare como demuestran este afiche y el programa de mano de su estreno.

martes, 4 de octubre de 2011

Il dottor Soffici

Fabrice Lambot, estudioso del fantástico nacional y cofundador de Metaluna Productions mandó esta imagen de un fotobusta (pequeños afiches de 35 x 50 centímetros) del estreno en Italia de El extraño caso del hombre y la bestia.

viernes, 30 de septiembre de 2011

Osvaldo Venturi y las reposiciones de Guaranteed Pictures

Como decía el artículo publicado en este post, a partir de los años 40, la distribuidora Guaranteed Pictures de Argentina realizó múltiples reposiciones de películas extranjeras, encargándole la confección de los afiches y dibujos publicitarios a quien entonces fuera uno de los afichistas más reconocidos del país. En una época sin televisión u otros medios más que los impresos para promocionar las películas, el grán éxito de esas reposiciones seguramente tuvo mucho que ver con el trabajo de Venturi. Los afiches para estas reposiciones superan, en casi todos los casos, a los creados para el estreno original. Acá dos ejemplos.

Afiche y aviso de Congorila (Congorilla, 1932), la primera película sonora filmada íntegramente en Africa.

















Afiche doble y aviso de Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939)






Stop-motion nacional

Gracias a esta foto que conseguí hace un tiempo me enteré de la existencia de Carlos Gonzalez Groppa, animador nacional que según el libro Haciendo dibujitos en el fin del mundo: En 1955, comenzó su brillante producción, realizando una larga serie de cortos de 3 y 4 minutos, con muñecos. Este joven realizador conquistó muchos premios extranjeros y argentinos. Entre sus producciones podemos mencionar: Cocktail; Harry; hum!; Roy; oh, el amor; (de 8 minutos trucada en vivo); Trío (1958), premiada en Cannes, Carcassone, Monte Catini, duraba tres minutos, filmada en blanco y negro, los muñecos integraban una banda de jazz; Franz (1959), premiada en Carcassone, Cannes, Monte Catini, Rapallo; Magia (1960); Misky y Herb (1961); Z, en Cannes (1962); y UGU (1962).

viernes, 23 de septiembre de 2011

Fiebre con permiso


Existieron (¿o aún existen?) varios decretos y resoluciones de la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires que regulaban las imagenes expuestas en la vía pública (o al menos en las vidrieras de las salas). Varios afiches nacionales tenían la información impresa, como éste de Fiebre de Armando Bó, autorizado por el Permiso Municipal Nº12611/72.




miércoles, 21 de septiembre de 2011

Un viejo afiche para una nueva y gloriosa nación

El vasco Julián de Ajuria, nacido en 1886, empezó su carrera en el país como comentador de películas mudas y fue uno de los productores pioneros, colaborando, entre otras, en la realización de la primera película argumental argentina, El fusilamiento de Dorrego ( Mario Gallo, 1908) y Nobleza gaucha, (Humberto Cairo, 1915). En 1912 crea la “Sociedad General Cinematográfica”, empresa distribuidora que impone definitivamente el sistema de alquiler de películas, reemplazando al de venta imperante en los inicios de la industria en el país.

Hacia mediados de los 20, con gran éxito en el negocio de la distribución y ya propietario de varias salas, Ajuria se empecina en realizar un film histórico con los más altos valores de producción de la época. Busca financiación en las productoras norteamericanas cuyas películas distribuía y al no conseguirla, la hace con capital propio (presuntamente un millón de dólares)

Así, su proyecto se convierte en el primer y único film de Hollywood producido completamente con capitales argentinos. Filmada en los estudios de Fox Film Corporation, la historia narraba los eventos siguientes a la Revolución de Mayo que involucraron a Manuel Belgrano y concluía con una recreación de la Batalla de Salta. El título era "Una nueva y gloriosa nación" y parece ser que en el país fue un éxito tal que se proyectó ininterrumpidamente por dos años.

Para el público norteamericano el tema no era tan atractivo, aún cuando los comunicados de la época intentaban vender a Belgrano como el George Washington de América del Sur. Allá se estrenó como Charge of the gauchos en una versión reducida y promocionada con afiches como éste.

La empresa distribuidora fue Film Booking Offices of America Inc. (FBO) que con la llegada del sonoro se fusionaría con RCA y otras compañías formando la RKO.