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martes, 1 de septiembre de 2015

Ricardo Barrosa

Hace un tiempo tuve la suerte de poder charlar con Ricardo Barrosa (nacido en Dolores en 1932), uno de los últimos dibujantes que se dedicó a ilustrar afiches de cine en el país, y entre otras cosas que iré publicando me contó de su trabajo en la agencia Aler, que fue durante años la única dedicada exclusivamente a publicidad cinematográfica en Argentina. Ricardo trabajó allí de 1950 a 1975, apenas un tiempo después de radicarse en Capital Federal.

Ricardo retratado por el caricaturista Abel Ianiro

Sobre cómo era el proceso desde que encargaban los afiches a la agencia, hasta que estaban impresos, contestó esto:

La productora, distribuidora o el dueño de la película, encargaba el trabajo a Aler por intermedio de su jefe de publicidad. Primero pedían dos o tres dibujos del título de la película y poder elegir un tipo de letra para ir promocionando.
Aler recibía una hoja con textos de la película, tamaño y porcentaje de los actores, reparto y técnicos, que irán antes o después del título y designaba el dibujante que lo iba a realizar, según el tipo de película, criterio de nuestro jefe, quién estaba disponible o la urgencia del estreno.

Material necesario para dibujar un afiche de cine en Aler:

A) a veces ver la película en privado, a pedido de la distribuidora.
B) a veces recibíamos 20 fotografías de situaciones de la filmación.
C) a veces recibíamos un álbum gigante de 150 tomas. Nosotros elegíamos 20 o 30 tomas que nos daban una idea de lo que sucedía en la película. Nos hacían las copias pedidas.
D) a veces (MUY POCAS) el jefe de publicidad de la distribuidora te pedía ALGO.. especial, casi siempre lo dejaba a nuestro criterio.
E) nuestra OBLIGACIÓN es vender la película con un afiche... algo bonito, gracioso, cómico, dramático o de terror, según el tema.
F ) nosotros no juzgamos, ni preguntamos si la peli, es buena, regular o mala.
G ) a veces puede suceder lo que nos paso con el afiche de "De Profesión Sospechoso" ... alguien se atrevió a decir que el afiche era mejor que la película. Que la publicidad era mentirosa. Yo siempre tengo la obligación de hacer lo mejor que puedo el dibujo. Sea buena o mala la película.

Una vez realizado el boceto y luego el original, se entregaba a quien lo encargó y ellos lo enviaban a la imprenta.Yo dibujaba todo el día en Aler, a pedido de las distribuidoras. Los afiches en colores no los veía nunca más. A veces volvían para hacer los avisos igual, para publicar el dia del estreno en todo los diarios, en blanco y negro.

Acá, una muestra de ese trabajo.

Ricardo sostiene el original para imprenta del afiche de Gente de Buenos Aires (Eva Landeck, 1974). En la mesa, el afiche impreso y el primer boceto.

Primer boceto

 Detalle del boceto

  Detalle del original para imprenta

 Detalle del original para imprenta


viernes, 30 de septiembre de 2011

Osvaldo Venturi y las reposiciones de Guaranteed Pictures

Como decía el artículo publicado en este post, a partir de los años 40, la distribuidora Guaranteed Pictures de Argentina realizó múltiples reposiciones de películas extranjeras, encargándole la confección de los afiches y dibujos publicitarios a quien entonces fuera uno de los afichistas más reconocidos del país. En una época sin televisión u otros medios más que los impresos para promocionar las películas, el grán éxito de esas reposiciones seguramente tuvo mucho que ver con el trabajo de Venturi. Los afiches para estas reposiciones superan, en casi todos los casos, a los creados para el estreno original. Acá dos ejemplos.

Afiche y aviso de Congorila (Congorilla, 1932), la primera película sonora filmada íntegramente en Africa.

















Afiche doble y aviso de Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939)






martes, 21 de junio de 2011

Gran éxito vampírico en el Ambassador

Tengo un compañero de trabajo que se llama Germán y es, entre otras cosas, una gran persona. Hace unos días me trajo de regalo la revista PBT Nº892 que se ve acá al costado, con fecha 23 de octubre de 1953.
La revista es interesante no sólo porque tiene una portada dibujado por el afichista Narciso Bayón (ver firma abajo a la izquierda) sino también por tener un aviso a página completa promocionando el gran éxito de "El vampiro negro" en el Gran Cine Ambassador (en calle Lavalle 777) a nueve días de su estreno.
El anuncio usa el mismo arte del afiche creado por Rafael Faillace (RAF) pero con algunos cambios.
Además de una distribución distinta de los textos, se eliminaron las alas de murciélago debajo de la cabeza de Nathan Pinzón y el estilo de las letras del título es quizás más adecuado con el tono de la película que el de las letras usadas en el afiche.



















Quien quiera convertirse en parte de mis mejores amigos, haga como Germán y mándeme cosas como éstas de regalo.

martes, 31 de mayo de 2011

Greta Garbo según Ermete Meliante

Antes de hacerse reconocido por sus caricaturas en afiches de cine nacional, Ermete Meliante trabajó en la revista mensual de arte y teatro Máscaras, como atestigua este retrato de Greta Garbo, en el que aún no puede verse el estilo que unos 20 años más tarde identificaría al dibujante.
La imagen pertenece al número 3 de la revista con fecha marzo-abril de 1931, cortesía de la -impresionante- colección de Fabio Manes.


miércoles, 25 de mayo de 2011

El concurso del gaucho

Con motivo del estreno de “El camino del gaucho” de la 20th Century Fox se ha organizado un interesante concurso. El mismo consiste en escribir al Gran Cine Ocean indicando en que escenas Rory Calhoun –primer figura masculina del reparto- utiliza las boleadoras. Entre las cartas con contestación correcta se efectuará un sorteo y el ganador será obsequiado con las mismas boleadoras utilizadas en el film. Además entre los niños se distribuirán cartulinas para colorear en las que está un paisaje de nuestras pampas con un gaucho a caballo. Al trabajo mejor coloreado le corresponde como premio un vale para poder ir a dicho cine durante un mes y como segundo premio otro vale por 15 días de cine. Los envíos deben tener nombre, apellido y dirección del participante.

Del diario La Nueva Provincia, jueves 22 de octubre de 1953.



domingo, 1 de mayo de 2011

López Lagar, Sandrini y Gable según KRAS


Como ya dije en algún momento, la información sobre los artistas que trabajaron en la promoción gráfica de películas es extremadamente esquiva. A. Krasnopolsky (KRAS), ilustrador al que no conocía, no sólo creó varios afiches, sino avisos publicitarios y también los títulos de varias películas nacionales y extranjeras.

Gracias nuevamente a Carlos Martínez por enviarme esta información que proviene de el Anuario de la Asociación de Dibujantes de la Argentina de 1944.


Cursó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta capital. En 1924 se inició en el dibujo publicitario, ingresando dos años después en la Agencia Cosmos, a cuyo personal pertenció durante ocho años. Actuó también por breve espacio en la Empresa Excelsior y realizó trabajos para numerosas instituciones publicitarias y comerciales de esa época. Intervino en varios concursos de afiches, obteniendo algunas recompensas. Desde hace varios años se desempeña habitualmente en el ambiente publicitario de la cinematografía local, estando vinculado a los Laboratorios Alex. Actualmente alterna esa actividad con trabajos para agencias de publicidad, así como directamente para organismos comerciales e industriales.

Afiche de Veinte años y una noche (Alberto de Zavalía, 1941). Kras también diseñó los afiches de Intrusa (Julio Saraceni, 1939) y ¡Palabra de honor! (Luis Cesar Amadori, 1939)






Estas son las páginas originales del anuario.



martes, 12 de octubre de 2010

Osvaldo Venturi, el artista traicionado por la técnica y la economía

Una de las cosas más difíciles de conseguir cuando uno investiga la historia de los afiches en el país, es información acerca de los dibujantes que se dedicaron al rubro, incluso sobre Osvaldo Mario Venturi, el más reconocido de ellos. Aún así, a veces aparecen cosas como la siguiente, un artículo publicado en la revista DIBUJANTES Nº 31 de junio de 1961.
Infinitas gracias a Carlos R. Martínez que me envío las imagenes escaneadas del artículo original.
Es interesante hacer notar la influencia que hoy en día ejerce el problema económico en nuestro medio artístico, donde existen valores de extraordinarios quilates que no llegan al público con la debida frecuencia; y aún cuando logran alcanzar ese preciado galardón, vemos que sus trabajos reproducidos difieren notablemente de los originales.

El caso del extraordinario afichista cinematográfico Osvaldo Venturi es, quizá, el ejemplo más grafico de lo dicho anteriormente.

Venturi es uno de nuestros mejores artistas. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de la que egresó en 1923. Siguió luego los cursos superiores a cargo de Rigamonti. Hizo más tarde grabados con el célebre Collivadino y después fue profesor en la mutualidad de la casa de estudios de la cual egresara.

El afiche va ganando por esa época a este brillante artista argentino y es entonces cuando conquista galardones en diversos concursos, organizados por “Cervecerías Quilmes”, “Junta Reguladora de Vinos”, “Caja Nacional de Ahorro Postal”, etcétera. Asimismo, comienza a ejecutar los afiches para diversas películas de Demare, Soffici y otros directores.

Ya era Venturi un notable valor dentro del “afiche argentino” cuando la situación que hemos mencionado en el encabezamiento de esta nota priva sobre la labor futura del artista. Y Osvaldo Venturi pasa a convertirse, en el período comprendido entre 1940 y 1950, en el realizador más destacado y de mayor difusión, tanto en el afiche mural como en el aviso periodístico. Y es que para esa época, “Guaranteed Pictures” lanza una enorme cantidad de reposiciones fílmicas, las que introduce en el mercado cinematográfico local mediante certeras campañas publicitarias, tanto en la vía pública como en los diarios y “halls” de las salas de proyección; siendo nuestro artista, con su inconfundible estilo, el realizador exclusivo de dichos trabajos. Y a la calidad de éstos se aúna el factor técnico, ya que la “empresa distribuidora” entrega a una importante compañía litográfica la ejecución de los afiches de Venturi, hecha con tan meritoria fidelidad que los originales del artista – a la aguada, al pastel o al óleo – parecían estar pegados en las paredes de nuestras ciudades.

Como a fines de la época ya mencionada otras importantes empresas comienzan a solicitar los servicios del calificado dibujante para respaldar con su firma el éxito de sus películas y el aumento en los costos de publicidad determina que aquellos brillantísimos trabajos a pluma, que ocupaban páginas enteras de diarios como “La Nación” y “La Prensa”, desaparezcan, Venturi se aleja de la “Guaranteed Pictures” desde la que marcara nuevos rumbos en materia publicitaria y artística.

Pero el hoy Don Osvaldo M. Venturi, a pesar de no ocupar aquellas posiciones fulgurantes, continua realizando gran cantidad de afiches para los más importantes “films” presentados en nuestro país, y estamos seguros, porque lo conocemos, que este gran artista ocupará próximamente el mismo lugar que en una oportunidad tuviera.

Las otras facetas artísticas de Venturi, si bien poco conocidas - como todo lo artísticamente puro -, no por ello o tal vez por eso mismo, es menos brillante. Y en los últimos años ha realizado una galería interesantísima de pasteles tanto en flores como en retratos, que son, a su decir, “una verdadera satisfacción artística”. Dentro de lo pictórico es destacable, por sus valores estéticos como por la difusión que el mismo ha tenido, el mural que pintó para el “hall” del cine “Neptuno” de Mar del Plata. A pesar de que no refleja ni por asomo la calidad plástica del original, reproducimos en estas páginas una foto de dicha obra.

Teniendo varias fotos de la película inglesa “Hamlet”, de Lawrence Olivier, Venturi dio su propia interpretación. En ello, precisamente, radica la capacidad del artista: saber aprovechar las fotografías para realizar una obra absolutamente personal. Ha colocado en el dibujo algunas cosas que la mecánica fotográfica no puede captar, pero sí un artista inteligente. Habuscado valor en la composición, en la expresividad, en las manos, ha dado carácter a los personajes; los ha idealizado, dando así vida a las escenas. Esa es la gran diferencia entre la exacta y mecánica fotografía y la sensibilidad del arte.

lunes, 4 de octubre de 2010

De cómo vender una obra maestra del terror

Esto de acá abajo es una hoja de prensa (press sheet) del doble programa Obras Maestras del Terror / The 4-D Man en la que figuran los diferentes modelos de aviso para periódico promocionando la película.

El distribuidor, en este caso U.S. Films Inc., imprimía estas hojas y las enviaba a los dueños de las salas, quienes podían comprar el clisé (ad mat) que mejor se ajustara a sus necesidades y presupuesto.

¿Que eran los clisés? Planchas de zinc o goma con el diseño del aviso y un espacio en blanco a rellenar con los datos de la sala (en la parte inferior, donde dice "
Theatre") que se enviaba al periódico para su impresión.

jueves, 16 de septiembre de 2010

Drácula en el Renacimiento!

En los primeros años del cine sonoro, el subtitulado de las películas no era común y los grandes estudios no querían perder público internacional, por lo que algunas sus grandes producciones eran filmadas simultaneamente en varios idiomas (usualmente español, francés y alemán), con otro reparto y equipo técnico, pero usando los mismos decorados y vestuario.

El Drácula (1931) de Tod Browning tuvo su versión en español, dirigida por George Melford y protagonizada por Carlos Villarias. Esta versión (virtualmente desconocida hasta hace unos años) se filmaba durante la noche, mientras el equipo de Browning descansaba de la filmación diurna. A pesar de que la versión protagonizada por Lugosi es uno de los clásicos indiscutidos del género, los especialistas consideran superior a la versión de Melford, cuyo equipo contaba con la ventaja de poder ver los dailies (tomas diarias) de Browning y así proponer mejores ángulos de cámara e iluminación.

Este Drácula en español, contaba también con 29 minutos más de duración, y así se estrenó en Argentina en abril de 1931. Lamentablemente no se conoce el afiche que se usó aquí para el estreno, pero en este aviso de un periódico nacional, de Villarias solo figura el nombre. La imagen se la lleva Lugosi.

lunes, 22 de marzo de 2010

Narciso Ibañez Menta antes de la medianoche

Fotocopia de un aviso de un periódico norteamericano desconocido anunciando un cuádruple programa (!) de autocines, con Legend of Horror (Obras Maestras del Terror) cerrando la programación.

lunes, 14 de diciembre de 2009

El señor Rodríguez pinta a Lon Chaney

"El fantasma de la Opera.
Una estupenda película en su género.

Una atractiva puesta en escena de la extraordinaria super atracción de luxe de la Universal Pictures El Fantasma de la Opera, basada en la fantástica novela del escritor francés M. Gastón Leroux, y llevada a la pantalla por el talentoso director artístico Mr. Rupert Julián con la colaboración del técnico supervisador Mr. Edward Sedgwick. La Universal Pictures empresa de vastas proporciones en la cinematografía mundial se ha acreditado un éxito más en su vida, al presentar una cinta de este calibre, en la cual no han reparado en esfuerzos ni en gastos. Con motivo del estreno de esta película, el operador del Cine Aída, señor Ismael N. Rodríguez, ha confeccionado un interesante affiche en colores, reproduciendo la rara caracterización de Lon Chaney en el rol principal de El Fantasma de la Opera. El señor Rodríguez es una aventajado discípulo de Apeles por cuyo arte siente verdadera vocación y maneja el pincel con mucho acierto. El affiche de referencia se halla en exhibición en una de las vidrieras de la tienda La Flor del Día."

Diario "El puerto" de Ingeniero White del 3 de junio de 1926