Deshonra

Pero antes, en 1952, estrenaba el tema del lesbianismo en la pantalla argentina con Deshonra, melodrama policial protagonizado por Fanny Navarro, donde buena parte de su desarrollo transcurre en una cárcel de mujeres. La película recreaba el imaginario de las prisiones donde imperaban los castigos físicos de las guardianas, atroces peleas entre las presas y el toque de lesbianismo, que el cine argentino de los ’80 retomaría en películas olvidables como Atrapadas (Aníbal Di Salvo, 1984), Correccional de mujeres (Emilio Vieyra, 1986) y Relación prohibida (Ricardo Suñez, 1987). Deshonra puede ser considerada una adelantada en su género, ya que fue la primera vez que una relación amorosa entre mujeres, las presas interpretadas por Diana de Córdoba y Golde Flami, era mostrada de manera desembozada. Una de las integrantes de la pareja es asesina y la otra, alcohólica y drogadicta, un aporte, es cierto, a ese prejuicio que siempre se regodea en imaginar el carácter delictivo de la homosexualidad. Vale recordar que el film fue pensado en principio para un vasto elenco de actrices desconocidas, pero Raúl Alejandro Apold, el subsecretario de Informaciones de la Presidencia de la Nación durante 1949-1955, le impuso a Tinayre a la actriz Fanny Navarro, conocida militante peronista y amiga de Evita. Esto motivó que el director y el productor Juan José Guthmann convocara a un elenco de estrellas consagradas que terminó por dar al film el carácter de un gran espectáculo popular. Debió incluir además, por la mitad de la historia, la aparición de una nueva directora de la cárcel (interpretada por Mecha Ortiz) que pronunciaba discursos oficiales sobre las bondades de las cárceles bajo el peronismo y trataba a las reclusas con cariño, transformando el penal en “un modelo de higiene, salubridad y convivencia.

El texto corresponde a un artículo de Ricardo Rodríguez Pereyra publicado en Página 12 el 15 de enero de 2010. El afiche fue usado en el estreno de Deshonra en Japón y se lo debo al gran Armin.

Mundo Extraño

Hace unos años, cuando empezaba a armar mi colección de afiches de cine fantástico nacional, empecé también a comunicarme por correo electrónico con Fabio Manes, a quien en aquel momento sólo conocía por haber leído su nombre en libros y revistas especializados en el cine que me gustaba.

Tiempo después tuve la suerte de visitarlo en su casa, una especie de gran archivo de mil cosas: películas, revistas, libros, fotos, videos y afiches, que generosamente me dejó revolver un poco para ver algunas -muchas- maravillas. Creo que ahí le comenté que alguien estaba vendiendo el afiche de una película que parecía ser nacional sobre la que no conocía absolutamente nada. El afiche tenía la imagen de un hombre luchando con una serpiente y el título “Mundo Extraño”.

–Comprálo- me dijo. –Es importante-

Recuerdo literalmente la palabra porque tardé un tiempo en entender por qué la había usado. No dijo que el afiche era valioso, ni que podría verse bien en una pared. Es importante. No hubo ahí una valoración puramente monetaria o estética, hubo una valoración histórica (y una necesidad de preservar)

La historia de los realizadores y la producción de esta película de Estudios San Miguel (una rareza en el cine nacional) es casi más interesante que la película misma, y si no fuera porque la inexistencia casi total de copias la hicieron desconocida para el público, sería una película de culto. Es, efectivamente, IMPORTANTE.

La admiración por Mundo Extraño y la importancia en la preservación y la investigación (incluso de películas que puedan en un principio parecer insignificantes) son dos cosas de las que se podían aprender de Manes. La gente como él debería ser como el fílmico y durar para siempre.

Hijo Nativo en Suecia

 

Afiche sueco de una función de "Sangre Negra" (película nacional, con protagonistas norteamericanos y director francés) en el cine Skandia, fundado en 1923. Al parecer, el Skandia es una de las salas más reconocidas de Europa, y todavía funciona hoy.

 

El vampiro de Hugo del Carril

Dice Wikipedia que Catalina de los Ríos y Lisperger (n. Santiago de Nueva Extremadura, 1604 - Santiago, 16 de enero de 1665), más conocida como La Quintrala, fue una terrateniente chilena de la época colonial, famosa por su belleza y la crueldad con la que trataba a sus sirvientes. Se convirtió en un ícono del abuso, y la opresión colonial. Su figura, fuertemente mitificada, pervive en la cultura popular de Chile como el epítome de la mujer perversa y abusadora.
Así de bella y cruel la pinta Osvaldo Venturi para el afiche de la película que adapta su historia, dirigida por Hugo del Carril en 1955, titulada oportunamente La Quintrala.

El amigo Antonio Alsina Parra avisa que por esos avatares de la distribución y seguramente para hacerla más comercial, en Italia la película tuvo el extraño título de Il vampiro de Santiago, como se ve en estos fotobustas

Los gauchos yugoslavos

Desde el 8 al 14 de marzo de 1954 la por entonces Subsecretaría de Información del Estado organiza el primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Con el apoyo de Perón y gracias a la gestión de los embajadores argentinos en todas partes del planeta, llegaron a la ciudad balnearia delegaciones de la Unión Soviética, Checoslovaquia, España, Estados Unidos, Alemania, Hungría, Suecia, Japón, Polonia, Canadá, Francia, Gran Bretaña, Austria, México, Italia y Yugoslavia .
De este último país se presentaron varias producciones: el film fantástico Cudotvorni mac (La Espada Mágica, 1950) y el drama Ciganka (La Gitana, 1953), ambas de Vojislav Nanovic; U oluji (La Tormenta, 1952) de Vatroslav Mimica y Kekec (Kekec, 1951) de Joze Gale.
Como parte de un intercambio, varias películas nacionales se enviaron a Yugoslavia, como Deshonra de Daniel Tinayre; Las aguas bajan turbias de Hugo Del Carril, y La dama del mar de Mario Soffici. Hacia allá fue también La guerra gaucha de Lucas Demare como demuestran este afiche y el programa de mano de su estreno.

Il dottor Soffici

Fabrice Lambot, estudioso del fantástico nacional y cofundador de Metaluna Productions mandó esta imagen de un fotobusta (pequeños afiches de 35 x 50 centímetros) del estreno en Italia de El extraño caso del hombre y la bestia.

Cosa de negros

“Native Son” es una novela de Richard Wright escrita en 1940, la primera de un escritor negro en convertirse en best seller. El protagonista es Bigger Thomas, un negro pobre de Chicago que consigue trabajo como chofer de los Dalton, una familia blanca y rica. En una de sus primeras salidas lleva a Mary, hija de sus empleadores, a cenar con su novio. Al regreso, Mary (completamente ebria) no puede ni caminar. La alza en brazos y la lleva a su habitación. Cuando la recuesta en su cama, entra la madre de la chica (que es ciega) y temiendo que se malinterprete su presencia en la habitación, apoya una almohada en la cara de Mary, ahogándola involuntariamente. Entra en pánico y decide deshacerse del cuerpo, lo decapita y lo incinera.
Sospechando un secuestro, los Dalton contratan un detective privado. Bigger decide aprovechar la confusión, y escribir una nota falsa, exigiendo un rescate que lo saque de la pobreza. Antes de poder cobrar el rescate es descubierto y huye con Bessie, su novia (también negra) y se esconden en un edificio abandonado. Temiendo que lo denuncie, la asesina a ladrillazos en la cabeza y la tira por una ventana (¡!). Es atrapado y encarcelado y el final de la novela es una dura crítica al sistema judicial de la época y a la ideología racista. El proceso judicial se centra exclusivamente en el asesinato de la chica blanca, mientras que el de la chica negra es completamente desestimado. El alegato humanista de Boris Max, el abogado defensor judío, es considerado ridículo e ignorado por el jurado y Bigger es condenado a muerte.

Un año después de su publicación, la novela fue adaptada al teatro en una versión un poco menos escabrosa, producida y dirigida por Orson Welles.

En una epoca en que los actores negros quedaban relegados a papeles de sirvientes en comedias o en algún número musical, una versión cinematográfica era una idea bastante demencial. Wright ignoró propuestas de grandes productoras para adaptar al cine su exitosa novela, como la que le hizo Metro Golwyn Mayer… ¡sugiriendo que el protagonista fuera blanco!

En 1947 Wright se muda a París donde conoce al director belga Pierre Chenal y emprenden el proyecto de llevar la novela al cine con financiación francesa.
Era época de posguerra y el Comité de Actividades Antiamericanas (House Un-American Activities Comité o HUAC) no iba a permitir que Estados Unidos, que había liberado Europa del fascismo fuera presentado como un Estado racista. Francia era en ese momento uno de los beneficiados por el Plan Marshall, un plan norteamericano de asistencia económica destinado a la reconstrucción de Europa después de la guerra (y a evitar el avance del comunismo). Ante la presión, el Estado francés le quitó la financiación al proyecto y Chenal propuso filmarla en Argentina (donde ya había dirigido "Viaje sin regreso", "Se abre el abismo", "El muerto falta a la cita" y "Todo un hombre").

La producción corrió por cuenta de Argentina Sono Film y Classic Pictures y Wright, el autor, terminó protagonizándola aún sin tener experiencia actoral y siendo de mayor edad que el personaje de su novela. Se estrenó en Buenos Aires en marzo de 1951 con el título de “Sangre Negra” y a pesar de ciertas imperfecciones (como la inexperiencia actoral de Wright) fue un gran éxito. El afiche que la promocionaba fue dibujado por “Romu Le Zappa”, impreso en “Springer” y al ser hecho unos meses antes del estreno, tiene un texto común en los de ese año ("1950 . Año del libertador Gral San Martín").

El afiche al principio del post (ilustrado por “Negrín”) también fue usado en el país, pero es menos conocido.

El diseño nacional fue respetado casi totalmente en el afiche que promocionó la versión estrenada en Estados Unidos (con cortes de 25 minutos de la New York State Board of Censors) y en Canadá donde agregaron el sticker que se ve en la foto (que dice Clasificado como entretenimiento adulto por la Ontario Board of Censors)
Además del cambio de color en el fondo y en las imagen de los policías, se recortó la imagen original desapareciendo la firma del ilustrador que estaba en la esquina inferior izquierda.

Lobby cards norteamericanas, usadas para promocionar la película en las salas de los cines. Se imprimían en juegos de 8. La primera (de fondo amarillo) es la de presentación, llamada "Title Card" y las otras 7 tenían una imagen de la película y un mismo borde, usualmente con la misma ilustración del afiche.












Afiche dinamarqués de 60 x 80 centímetros y progama de mano.

En España, la película fue distribuida por "Rosa Films" con el título "Esclavos del miedo" y Josep Soligó (uno de los más reconocidos afichistas de ese país), se encargó del diseño, que fue también usado en dos programas de mano: la versión a todo color y una variante verde (de una reposición posterior).

Aparentemente en Italia fue estrenada como"Paura" y luego reestrenada en 1961 por la distribuidora "Transatlantic" retitulada "Il Braccato (Paura)".

Para el estreno en México, la imagen usada fue la española y se mantuvo el título original argentino.

De comedia picaresca a sexploitation

La cigarra no es un bicho (1963) de Daniel Tinayre es la iniciadora de un subgénero único en el planeta y 100% nacional: las películas de hoteles alojamiento, donde un grupo de personas buscando sexo terminan enredados en diversas situaciones de mayor o menor comicidad (dependiendo del grado de quemazón mental del espectador).

El afiche usado para promocionar su estreno en el país no es visualmente muy interesante, y pone todas las fichas en el elenco, formado por varios nombres grandes de la edad de oro del cine nacional (Narciso Ibañez Menta, Mirtha Legrand, Luis Sandrini) junto a varios nombres nuevos de la época.
La película fue un éxito en salas y como dijimos antes, se convirtió en la iniciadora de todo un subgénero, por lo que la táctica de venderla a través de sus figuras protagonistas funcionó perfecto.





Los distribuidores españoles, seguramente bastante acostumbrados a importar películas nacionales pero no demasiado confiados en solamente los nombres de los protagonistas, eligen promocionarla con una caricatura de Sandrini sin pantalones con el hotel de fondo que da cuenta del tono de comedia picaresca de la película. Del elenco destacan las figuras más conocidas por allá (Ibañez Menta, Sandrini y Amelia Bence).







Ya para su estreno en México en 1969 la cosa va cambiando.
Los hermanos del norte, con una tradición siempre más arriesgada, truculenta o explícita para promocionar sus películas, relegan al elenco a un pequeñísimo tamaño y venden el asunto con una mujer visiblemente desnuda y tapada con una mínima toalla que ocupa casi la totalidad del afiche.

El mismo diseño se repite en las lobby cards (seguramente un set de 8 diferentes) pero en formato horizontal y con un fotograma de la película.





Ahora, ¿como venderla en Estados Unidos, donde el elenco es completamente desconocido y ya el título traducido literalmente sería incomprensible para la idiosincracia norteamericana?

¡Simple! Con una rubia en pose orgásmica que ocupa todo el afiche, el nombre "Women love to play the games men play" (Las mujeres aman jugar los juegos que juegan los hombres), una cama doble plaza y escenas de desnudos agregadas.







También sirve un juego de fotos para pegar en las salas en donde se pone toda la carne al asador. Eso sí, aclarando que la peli ganó 5 premios en festivales internacionales, no vaya a ser cosa que alguien piense que es sólo una de minas en bolas.

De cómo vender una obra maestra del terror

Esto de acá abajo es una hoja de prensa (press sheet) del doble programa Obras Maestras del Terror / The 4-D Man en la que figuran los diferentes modelos de aviso para periódico promocionando la película.

El distribuidor, en este caso U.S. Films Inc., imprimía estas hojas y las enviaba a los dueños de las salas, quienes podían comprar el clisé (ad mat) que mejor se ajustara a sus necesidades y presupuesto.

¿Que eran los clisés? Planchas de zinc o goma con el diseño del aviso y un espacio en blanco a rellenar con los datos de la sala (en la parte inferior, donde dice "Theatre") que se enviaba al periódico para su impresión.

Plaza Huincul, Pozo Uno

La estrategia militar diseñada por Julio Argentino Roca para la eliminación de los tehuelches conocida como Campaña del Desierto, se basó en el avance de cuatro columnas a través de territorio patagónico.

La cuarta columna partió desde el sur de la provincia de Mendoza, al mando de Napoleón Uriburu y en ella cumplía servicio un soldado de origen chileno, de apellido Campos qué, como tantos otros, era acompañado por su esposa, Carmen Funes.

Finalizada la campaña, el matrimonio decide no hacer el difícil camino de regreso a Mendoza y se queda en territorio neuquino, instalándose frente al Km. 1297 del Ferrocarril Sud, cerca de una acequia, en el paraje denominado Plaza Huincó. El lugar se convirtió en parada obligatoria para los viajeros, ya que era el único en muchas leguas a la redonda en el cual los caballos podían beber.

En 1913 llegá allí el Dr. Juan Keidel, geólogo, quien ante las quejas Carmen Funes por el gusto a querosén en el agua decide hacer estudios (junto a personal del Ministerio de Agricultura de la Nación) que resultan en el descubrimiento del pozo número uno, en el cual comenzó la explotación de la poderosa cuenca neuquina, en lo que hoy se llama Plaza Huincul.

Justamente "Plaza Huincul, Pozo Uno" se llamó la película de Lucas Demare sobre el intento de explotación de este pozo, que tuvo su afiche diseñado por el reconocido Osvaldo Mario Venturi.

Cuando la película fue estrenada en Rumania con el título " In pustiul Patagoniei", el afiche fue diseñado por "Serban R.". Los protagonistas desaparecen de la imagen (probablemente porque al no ser conocidos allá no servían para vender la película) y la torre petrolera que era figura central en la versión de Venturi, se reduce en tamaño y quedando como imagen privilegiada, un cactus (?).

La Bestia Pop

El set de lobby cards impreso en México para promocionar "El extraño caso del hombre y la bestia", mostraba al monstruo de Mario Soffici como aparece en la película, a diferencia del afiche, en el que había sido reemplazado por un barbudo (como vimos acá)
La presentación corre a cargo de "Argentina Sono Films" y la distribución es de "Películas Nacionales".
















Existe otro set de lobby cards de la película, estéticamente muy diferentes a la del estreno original, en el que tanto la presentación como la distribución de la película figuran a cargo de "Azteca Films Inc". Estas últimas probablemente hayan sido usadas para la exhibición de la película en salas norteamericanas dedicadas a la audiencia de habla hispana.

Como se vende una película en Japón...

Con sutileza.

El texto no se entiende, pero queda clara la idea, ¿no?

Afiche B2 (o Hanzai) de Intimidades de una cualquiera, 51 x 72 cm. Foto de Hideyuki Takizawa

It will blow your mind!

Negativo de la primera foto promocional norteamericana de "Placer Sangriento". En la esquina inferior izquierda, está la numeración hecha con marcador que se ve en las impresiones posteriores.























































































































































































Transparencias usadas para la parte inferior de las fotos promocionales con el título, el tagline ("It will blow your mind!") y el distribuidor ("Unistar Films")




Y cuando estaba seguro de que sólo se habían usado 17 fotos para promocionar "Placer Sangriento", aparece esto:


La número 21, dedicada "con afecto" por el mismísimo Vieyra al director Frank Henenlotter (que además sirvió de referencia para quien pintó el afiche mexicano).