Ricardo Barrosa

Hace un tiempo tuve la suerte de poder charlar con Ricardo Barrosa (nacido en Dolores en 1932), uno de los últimos dibujantes que se dedicó a ilustrar afiches de cine en el país, y entre otras cosas que iré publicando me contó de su trabajo en la agencia Aler, que fue durante años la única dedicada exclusivamente a publicidad cinematográfica en Argentina. Ricardo trabajó allí de 1950 a 1975, apenas un tiempo después de radicarse en Capital Federal.

Ricardo retratado por el caricaturista Abel Ianiro

Sobre cómo era el proceso desde que encargaban los afiches a la agencia, hasta que estaban impresos, contestó esto:

La productora, distribuidora o el dueño de la película, encargaba el trabajo a Aler por intermedio de su jefe de publicidad. Primero pedían dos o tres dibujos del título de la película y poder elegir un tipo de letra para ir promocionando.
Aler recibía una hoja con textos de la película, tamaño y porcentaje de los actores, reparto y técnicos, que irán antes o después del título y designaba el dibujante que lo iba a realizar, según el tipo de película, criterio de nuestro jefe, quién estaba disponible o la urgencia del estreno.

Material necesario para dibujar un afiche de cine en Aler:

A) a veces ver la película en privado, a pedido de la distribuidora.
B) a veces recibíamos 20 fotografías de situaciones de la filmación.
C) a veces recibíamos un álbum gigante de 150 tomas. Nosotros elegíamos 20 o 30 tomas que nos daban una idea de lo que sucedía en la película. Nos hacían las copias pedidas.
D) a veces (MUY POCAS) el jefe de publicidad de la distribuidora te pedía ALGO.. especial, casi siempre lo dejaba a nuestro criterio.
E) nuestra OBLIGACIÓN es vender la película con un afiche... algo bonito, gracioso, cómico, dramático o de terror, según el tema.
F ) nosotros no juzgamos, ni preguntamos si la peli, es buena, regular o mala.
G ) a veces puede suceder lo que nos paso con el afiche de "De Profesión Sospechoso" ... alguien se atrevió a decir que el afiche era mejor que la película. Que la publicidad era mentirosa. Yo siempre tengo la obligación de hacer lo mejor que puedo el dibujo. Sea buena o mala la película.

Una vez realizado el boceto y luego el original, se entregaba a quien lo encargó y ellos lo enviaban a la imprenta.Yo dibujaba todo el día en Aler, a pedido de las distribuidoras. Los afiches en colores no los veía nunca más. A veces volvían para hacer los avisos igual, para publicar el dia del estreno en todo los diarios, en blanco y negro.

Acá, una muestra de ese trabajo.

Ricardo sostiene el original para imprenta del afiche de Gente de Buenos Aires (Eva Landeck, 1974). En la mesa, el afiche impreso y el primer boceto.

Primer boceto

 Detalle del boceto

  Detalle del original para imprenta

 Detalle del original para imprenta

Guacho, por RAF

 

Pintura original de Rafael Angel Faillace para el afiche de "Guacho" (1954) de Lucas Demare. La imagen está sacada de acá .

Abajo, el afiche terminado.

Marihuana, por RAF

Uno de los afiches más logrados de Rafael Angel Faillace. "Marihuana" (1950) de Leon Klimovsky.

Rafael Angel Faillace y Leonardo Mario Faillace

Rafael Angel Faillace (RAF) nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires), en 1911.

Aficionado a todas las artes, estudio autodidácticamente dibujo y pintura, dedicándose desde el año 1932 especialmente a la publicidad de afiches y carteles, para todas las compañías extranjeras y nacionales, y para frentes de cines y teatros, así como decoraciones de boites y lugares de diversiones.

Actualmente, trabaja independientemente, y es uno de los cartelistas y afichistas mas solicitados.
En los pocos momentos libres, se dedica a la pintura de retratos, donde vuelca libremente su temperamento.

Desde 1937, colabora eficazmente en todo, su hermano Leonardo Mario Faillace, quien se formó a su lado. Nació en Buenos Aires, en el año 1923.

Desde niño, sintió la misma vocación de su hermano mayor, y no perdió ocasión de aprender todo lo posible, dada su disposición innata para el dibujo.

Actualmente, realiza todos los dibujos a lápiz, de todos los retratos y figuras de los carteles y afiches, siendo el brazo derecho de RAF.

Rafael A. Faillace y su hermano Leonardo, estudian y realizan en conjunto los bocetos y diagramaciones, eligiendo las fotos que han de utilizar, lo mismo que los motivos y colores básicos. Es el trabajo previo mas importante para la realización del cartel.

Dada la urgencia de los trabajos, estos deben ser realizados con una celeridad extraordinaria.
RAF comienza por tomar las medidas del frente a decorar; realiza varios bocetos, varias diagramaciones del cartel, boceto en colores, como se muestra en la foto Nº3, y luego, lo realiza a escala.

Una vez aprobado el boceto de color, que es el que se presenta al cliente, se mandan preparar paneles en terciado o hardboard de más o menos 3x4 mts., que unidos formarán el total del cartel a decorar.

Sobre esta preparación previa, se dibujan separadamente los tres motivos que compondrán este cartel que vemos trabajar.

En la foto Nº4, vemos a Leonardo Faillace, dibujando en escala el rostro del actor Juan Carlos Thorry. Según la foto Nº2, que ha sido previamente cuadriculada, Leonardo dibuja muy bien a carbonilla el parecido del actor, que luego comienza Rafael a pintar al óleo (foto Nº5).

Subido en una tarima, comienza a pintar el cabello, y rápida y espontáneamente, aplica el color y las luces.

En la foto Nº6 vemos el dibujo a carbonilla del rostro, donde RAF solamente ha pintado el cabello, y luego proseguirá con las cejas, ojos, etc. (Foto Nº7).

El original, ya completado y terminado, se ve en la foto Nº8, y mide 3 metros de alto. Fue realizado en una rápida labor de conjunto, solamente por ambos hermanos, en cuatro horas y media.

En la foto Nº9, se ven a ambos junto a otro retrato terminado, de la actriz Analia Gadé, que forma parte de la diagramación del mismo cartel, que se colocó en el frente del Teatro Smart, de Buenos Aires.

El cartel total, mide 10 metros de ancho por 4 metros de alto (foto Nº10)

Lo principal en el trabajo de RAF, es conseguir el parecido primero a lápiz, y luego mantenerlo al pintarlo, aunque para ellos resulta ya muy simple dar el exacto parecido, que es lo que los hace ser muy buscados por los clientes.

La mayoría de los carteles colocados en las principales arterias de Buenos Aires, son firmados por RAF, y ello implica que realizan en ese sentido un trabajo excelente y responsable.  

Texto extraído del libro "El dibujo a través del temperamento de 150 famosos artistas" de Enrique Lipszyc. 1958

Hoy cumple años Ricardo S. Barrosa, uno de los últimos grandes ilustradores de afiches nacionales, como esta maravilla para "De profesión sospechosos" (Enrique Carreras - 1966). Vayan desde este blog nuestras felicitaciones a él.

Sobre el trabajo y las personas involucrados en hacer una película

"Una película por dentro"
Artículo escrito por J. Vega de Quirós, publicado en la revista Leoplán.

Muellemente acomodado en una butaca del cinematógrafo, el espectador suele emitir su veredicto sobre la calidad de una película. Su juicio, meditado unas veces, improvisado las más, abarca la labor desarrollada pacientemente por no menos de trescientas personas, que colaboran física e intelectualmente en la realización de un “film”.

El esfuerzo de ese verdadero ejército de obreros e intelectuales es completamente desconocido para el público. Para la mayoría, una película es algo que se realiza íntegramente dentro del fárrago de actividades del estudio, bajo los deslumbrantes rayos de poderosos reflectores que iluminan caras bonitas y ponen en el ambiente frívolo y amable una nota… cinematográfica.

Nada, sin embargo, más lejos de la realidad. Toda película va precedida de un complejo y laborioso proceso de gestación. No todo es, en la tarea, espectacularidad de “sets” alegres y dinámicos. Hay en ella fases anónimas, que requieren la amorosa dedicación y el espíritu de sacrificio de muchos elementos. El “film” que nosotros aprobamos o condenamos en un simple comentario se elabora más en la austera intimidad de un despacho y un laboratorio que en la risueña magnificencia de un estudio pletórico de atractivos. Numerosísimos departamentos intervienen en la realización de una película.
Cuando en un estudio se decide la impresión de una “film”, esa decisión es el producto de una serie de conferencias y deliberaciones entre el jefe de producción, el argumentista, el realizador y los intérpretes centrales.

Una vez que todos esos elementos se han puesto de acuerdo, el director general da las órdenes oportunas de realización a su administrador, el que, a su vez, imparte las indicaciones correspondientes a los distintos departamentos técnicos  y artísticos al servicio de la productora.
Esta nota gráfica hablará al lector, con mas elocuencia que pudiéramos hablar nosotros, de la gestación de una película; de esa tarea anónima y laboriosa que precede a la filmación de toda obra cinematográfica. La hemos obtenido gracias a la gentileza de Pampa Film, la productora de “La fuga”, “Nace un amor”, “Y los sueños pasan”, “Hermanos”, “Nativa”, “Atorrante” y “Prisioneros de la tierra”, que ha puesto a nuestra disposición sus diversas instalaciones.

Los elementos a cargo de los distintos departamentos de la productora –Olegario Ferrando, director general; Juan C. Rabena, administrador general; Ricardo A. Lopez y Luis Cortés, jefe de publicidad y ayudante; Carlos Rinaldi, jefe de compaginación y montaje, y Luis Lang, jefe de maquillaje – ilustran este proceso gráfico de la elaboración de una película argentina.

1. El director general aprueba la producción de un “film” y da las órdenes, pertinentes al administrador general.

2. La sección publicidad se encarga inmediatamente de difundir cuanto concierne a la nueva producción en rodaje.

 

3. La dirección artística, secundada por sus ayudantes, inicia el procedimiento llamado “encuadre” que precede a la filmación.

4. Los decoradores y demás técnicos del estudio preparan los escenarios adecuados, con sus correspondientes reflectores.

5. Entran en funciones el maquillador y sus ayudantes. Se opera el milagro de la deslumbrante belleza y la “fotogenia”.

6. Los primeros metros filmados pasan al departamento de sincronización y montaje, y allí se aprueba o no la filmación. En la pared, afiche de Atorrante (La venganza de la tierra) de Enrique de Rosas (1939)

7. La pegadora tiene la delicada misión de soldar los fragmentos de un “film”, seleccionados por el director de montaje.

8. Un experto se encarga de que la imagen y el sonido marchen en perfecto sincronismo, tarea paciente y de sumo cuidado.

9. Luego entra en funciones la revisadora, que comprobará con detenimiento la corrección de las soldaduras del “film”.

10.Cuatro revisadoras dan los últimos toques a los rollos que, con un total de casi dos mil metros, componen una película.

11. El encargado de expedición se ocupa de remitir a todos los rincones del mundo las copias del “film” elaborado.

12. La sección propaganda despacha a los cinematógrafos hispanoamericanos affiches y demás elementos de difusión.

Nótese en la mesa detrás del trabajador, el afiche creado por Osvaldo Venturi para Prisioneros de la tierra, de Mario Soffici (1939)

Narciso Bayón por Ana Bayón

Hace unos días tuve la suerte de recibir un correo de Ana, hija del gran afichista Narciso Bayón. Le había hecho algunas preguntas sobre los materiales que usaba su padre, el proceso de ilustración de los afiches y sobre la vida en la casa de un artista, y muy amablemente me mandó estas líneas:

... los materiales con que realizaba los afiches, era témpera. Aún recuerdo la marca Eureka de color blanco. Un soporte fino de cartón bristol de ciertas capas que adquiría en Villalba... También papeles alemanes para los chistes que hacía en el interior de la revista PBT. Estos eran realizados en tinta china, plumín y pincel. Se llamaban: Paginas Subrayadas. La portada de PBT era realizada en cartón bristol de ciertos pliegues y témpera. Sus pinceles eran de pelo de marta, de la mejor calidad como todos los materiales que usaba. Hizo revistas y afiches al mismo tiempo y creo que era película por película. El encargo de un afiche venía acompañado de material fotográfico de la película. Tenía que componer el afiche e incluía la tipografía que él eligiera... Tomaba su tiempo en el boceto y luego el afiche aparecía ante mí como una obra de magia. Su destreza como dibujante es y era inigualable. Te cuento que mi padre era un ser sociable, carismático, tenía muchos amigos y también conocidos. Era amigo de Venturi... sentí nombrar a muchos como Meliante, Breccia, Garaycochea, Borisoff, Pereyra, Mezzadra... una lista interminable. Creo que lo que recibía por su trabajo estaba bien, pues vivíamos bien. También fue profesor en la Escuela Panamericana de Arte. Creo que su trabajo terminaba con el original, pero tal vez no, porque él iba a la imprenta para la tipografía y posiblemente para mirar como salía el afiche. Le gustaba su trabajo y era de esas personas que se las ingenian para todo. El fue y es mi ejemplo de vida. Recuerdo su mesa de dibujo como si la estuviera viendo...

Para ver las pinturas de Ana, pueden clickear acá

Las imagenes del afiche de "Detective" son de la imbatible colección de Fabio Manes.

Osvaldo Venturi y las reposiciones de Guaranteed Pictures

Como decía el artículo publicado en este post, a partir de los años 40, la distribuidora Guaranteed Pictures de Argentina realizó múltiples reposiciones de películas extranjeras, encargándole la confección de los afiches y dibujos publicitarios a quien entonces fuera uno de los afichistas más reconocidos del país. En una época sin televisión u otros medios más que los impresos para promocionar las películas, el grán éxito de esas reposiciones seguramente tuvo mucho que ver con el trabajo de Venturi. Los afiches para estas reposiciones superan, en casi todos los casos, a los creados para el estreno original. Acá dos ejemplos.

Afiche y aviso de Congorila (Congorilla, 1932), la primera película sonora filmada íntegramente en Africa.

















Afiche doble y aviso de Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939)

La industria, el Estado y el diseño gráfico nacional.

En 1911, después de una huelga de panaderos anarquistas pidiendo mejoras en las condiciones de trabajo, la ciudad de Buenos Aires prohíbe el amasado manual y exige a todas las panaderías la incorporación de máquinas de amasado. Un pequeño fabricante nacional, Torcuato Di Tella, introduce algunas mejoras con respecto a las máquinas extranjeras disponibles en ese momento, logrando venderlas en grandes cantidades por todo el país y funda SIAM (Sección Industrial de Amasadoras Mecánicas).

En los años 20, se crea YPF y asume su presidencia el General Mosconi, amigo de Di Tella, quien le propone la fabricación de surtidores de nafta para las nuevas estaciones de servicio creadas por la petrolera estatal. SIAM fabricaría surtidores y equipos de bombeo para YPF hasta el golpe de 1930. La expulsión de Mosconi de la empresa y la caída de Yrigoyen motivada en parte por su política petrolera nacionalista y antimonopólica, obligan a SIAM a diversificarse. Fabrica heladeras industriales, familiares y otros electrodomésticos hasta los años 50 cuando empieza a producir motos y autos. (la Siambretta y el Siam Di Tella 1500).

En 1961, la empresa ya dirigida por los hijos del fundador (fallecido en 1948) crea Agens, una agencia que se encargaría exclusivamente de la publicidad de SIAM, y en 1963 el Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella, de cuyo Departamento de Diseño surgiría una camada de diseñadores que renovarían el diseño nacional. Entre ellos Guillermo González Ruiz y Ronald Shakespear, creadores de varios afiches de cine como este para Breve Cielo (1969)

Años después, Shakespear diseñaría el Plan Visual de Buenos Aires, que abarcaba las señales peatonales, vehiculares y reglamentarias de la ciudad (junto a Gonzáles Ruiz), y la señalización del sistema de subterráneos de Buenos Aires, que permite que gente como yo, no se pierda cuando viaja a Capital.

Recuerdos de un ángel por Narciso Bayón

Publicado en el diario"El Atlántico" del 20 de abril de 1950.

Gran éxito vampírico en el Ambassador

Tengo un compañero de trabajo que se llama Germán y es, entre otras cosas, una gran persona. Hace unos días me trajo de regalo la revista PBT Nº892 que se ve acá al costado, con fecha 23 de octubre de 1953.
La revista es interesante no sólo porque tiene una portada dibujado por el afichista Narciso Bayón (ver firma abajo a la izquierda) sino también por tener un aviso a página completa promocionando el gran éxito de "El vampiro negro" en el Gran Cine Ambassador (en calle Lavalle 777) a nueve días de su estreno.
El anuncio usa el mismo arte del afiche creado por Rafael Faillace (RAF) pero con algunos cambios.
Además de una distribución distinta de los textos, se eliminaron las alas de murciélago debajo de la cabeza de Nathan Pinzón y el estilo de las letras del título es quizás más adecuado con el tono de la película que el de las letras usadas en el afiche.



















Quien quiera convertirse en parte de mis mejores amigos, haga como Germán y mándeme cosas como éstas de regalo.

Greta Garbo según Ermete Meliante

Antes de hacerse reconocido por sus caricaturas en afiches de cine nacional, Ermete Meliante trabajó en la revista mensual de arte y teatro Máscaras, como atestigua este retrato de Greta Garbo, en el que aún no puede verse el estilo que unos 20 años más tarde identificaría al dibujante.
La imagen pertenece al número 3 de la revista con fecha marzo-abril de 1931, cortesía de la -impresionante- colección de Fabio Manes.

López Lagar, Sandrini y Gable según KRAS

Como ya dije en algún momento, la información sobre los artistas que trabajaron en la promoción gráfica de películas es extremadamente esquiva. A. Krasnopolsky (KRAS), ilustrador al que no conocía, no sólo creó varios afiches, sino avisos publicitarios y también los títulos de varias películas nacionales y extranjeras.

Gracias nuevamente a Carlos Martínez por enviarme esta información que proviene de el Anuario de la Asociación de Dibujantes de la Argentina de 1944.

Cursó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de esta capital. En 1924 se inició en el dibujo publicitario, ingresando dos años después en la Agencia Cosmos, a cuyo personal pertenció durante ocho años. Actuó también por breve espacio en la Empresa Excelsior y realizó trabajos para numerosas instituciones publicitarias y comerciales de esa época. Intervino en varios concursos de afiches, obteniendo algunas recompensas. Desde hace varios años se desempeña habitualmente en el ambiente publicitario de la cinematografía local, estando vinculado a los Laboratorios Alex. Actualmente alterna esa actividad con trabajos para agencias de publicidad, así como directamente para organismos comerciales e industriales.

Afiche de Veinte años y una noche (Alberto de Zavalía, 1941). Kras también diseñó los afiches de Intrusa (Julio Saraceni, 1939) y ¡Palabra de honor! (Luis Cesar Amadori, 1939)






Estas son las páginas originales del anuario.