Fotocopia de un aviso de un periódico norteamericano desconocido anunciando un cuádruple programa (!) de autocines, con Legend of Horror (Obras Maestras del Terror) cerrando la programación.
lunes, 22 de marzo de 2010
Narciso Ibañez Menta antes de la medianoche
Fotocopia de un aviso de un periódico norteamericano desconocido anunciando un cuádruple programa (!) de autocines, con Legend of Horror (Obras Maestras del Terror) cerrando la programación.
viernes, 5 de marzo de 2010
El curioso Emilio Vieyra. 100% exploitation
No muchos directores argentinos tienen el privilegio de ser considerados de culto por fanáticos del cine fantástico de todo el mundo. Emilio Vieyra es uno, y se lo debe a un paquete de cuatro films exploitation que filmó en la década del 60 para el mercado latino de Estados Unidos. Estas cuatro películas sobresalen en una filmografía que incluye comedias, musicales, la primera película anticomunista nacional y la serie de los Superagentes. Estos son los films (y sus afiches) de Emilio Vieyra en sus propias palabras. Los testimonios pertenecen a una entrevista hecha por José Luis González Martínez y publicada en http://www.videotomia.com.ar/
PLACER SANGRIENTO (1965):
"se hizo en el 65, acá había una gran crisis y el mismo amigo que me contrató para EXTRAÑA INVASIÓN me llama y dice que allá (en EEUU) había un gran mercado latino de películas de terror y sexo, me propone que me imagine una historia, entonces empecé a escribir, y escribí la trama de las chicas drogadas encontradas en la playa. Era de carácter policial pero de terror, un tipo que cometía los crímenes con una máscara, primero se iba a llamar "extraña melodía" porque el tipo tocaba en el órgano una melodía que atraía a las chicas y las llevaba hasta su cueva, entonces con una máscara extraña que se ponía, las violaba, las mataba y las tiraba en la playa, las dejaba con una aguja... una cosa bien siniestra, fue un suceso latino en EEUU, acá no tenía mercado, no la podías ni mostrar. Era el año 66, estaba Onganía, presidente militar, la censura estaba en su apogeo. Allá la película recuperó el costo y luego se explotó en América latina y demás...
A ultimo momento elegí a Alberto Candeau, que era un gran actor de la comedia uruguaya, porque mis películas pese al bajo presupuesto siempre contaron con buenos actores, buenos iluminadores, cámaras y técnicos, que cobraban poco y algunos no cobraban, algunos venían a pasear. En el caso de ésta, llevamos a varios porque como la filmamos en Puerto Ballena, Uruguay, yo les decía vengan a veranear diez días y los que andaban sin trabajo aprovechaban y venían".
El afiche mexicano omite las drogas. No se ve ninguna aguja, pero lo compensa con unos colores geniales y el asesino agarrando una teta. Una delicadeza.
Afiche del estreno en EEUU con el título traducido a The deadly organ. Los colores y el estilo son bastante mas acordes a las drogas y la psicodelia, tema mucho más común en el exploitation norteamericano que en la Argentina de los 60. El director de culto Frank Hennenloter tiene uno en su colección personal, como se puede ver en el número 2 de la revista La Cosa (cómprenla)
Afiche del reestreno en EEUU, retítulada como Feast of Flesh y en doble programa con Night of the bloody apes (La horripilante bestia humana, 1968) dirigida por el mexicano René Cardona, especializado en películas de género para vender en el país del norte.
LA VENGANZA DEL SEXO (1965):
"Esa ya la hice acá, en Buenos Aires, en una casa quinta que la tomamos un poco prestada, hay una gran anécdota, un día llego la dueña..., fue así... yo le había tomado la casa al encargado, que vivía ahí con su familia, incluso sus hijas actuaron de extras. Le pregunte al tipo cuanto ganaba por mes y le daba lo que ganaba en un año porque trabajemos ahí 15 días, el tipo acepto. Nos quedamos a vivir, yo estaba viviendo ahí, estaban los dormitorios que se habían armado para la película donde el Dr. Zoide hacia los experimentos con las parejas, usábamos la casa, me quedaba yo, mi señora, el asistente, éramos como 7 u 8 personas que dormíamos ahí... nos despertábamos y a trabajar y un domingo, que era el único día que no trabajábamos estábamos preparando todo para el lunes, y vinieron unos amigos y preparamos una gran parrillada, al comer de repente me avisan que estaba la dueña, a mi me habían dicho que estaba en España y que no iba a volver por no se cuanto tiempo por eso me daban la casa con tranquilidad, entonces bueno a sacar todo y tratar de tapar lo más posible, para hacerla corta apareció y empezó a gritar... Terminamos todos en la comisaría, le dije al comisario que le había pedido permiso al encargado porque estábamos filmando un documental..., tampoco lo quería mandar en cana al tipo... el caso era que ese día era domingo y a mi me faltaban tres días para terminar, y la dueña quería que el lunes ya hubiéramos sacado todo, yo le pedí y no se como conseguí que me diera hasta el martes, entonces mucha gente del equipo no estaban como el director de fotografía, el cameraman porque era el día de descanso, salimos con el auto a buscarlos, también a los actores que faltaban, bueno ese día se acabo el asado la fiesta y a trabajar, laburamos 40 horas seguidas a todo vapor, terminamos todo, limpiamos todo y el martes a la mañana entregamos la casa, yo fui a la comisaría y avise que estaba todo bien, a la dueña no la vi mas, menos mal porque si llegaba a caer 4 días antes me mato, cayo justo cuando faltaban 3 días que resumí en 40 horas.
Acá tuvo una buena critica, fue una de las pocas películas mías que tuvo buena critica de LA NACIÓN, porque era original el enfoque, comercialmente tampoco se pudo estrenar hasta 10 años después, se estreno por el 70 y pico, acá en el 73 vino el tercer gobierno de Perón, abrieron la censura y ahí bumm!! se estrenaron todas mis películas que tenia paradas, pero yo no me preocupaba porque ya estaban cubiertas, ya habían dado lo que tenían que dar.
Otro afiche impreso en Argentina, probablemente usado para el estreno en México. La película fue estrenada en Estados Unidos con el título Curious Dr. Humpp, con varias escenas de sexo filmadas y agregadas por su distribuidor, Jerald Intrator.
Sobre de fotos promocionales para los cines latinos de EEUU (de ahí el título y los textos en español). Las fotos están impresas en EEUU, pero distribuidas por la empresa mexicana Azteca Films, Inc. con sedes en Los Angeles, San Francisco, Nueva York y Chicago
Afiche mexicano, también con mejores colores que el nacional y una imagen mucho más truculenta.
SANGRE DE VÍRGENES (1967):
" Esta fue la ultima de ese estilo, que fue la primera de vampiros de acá, la primera y la única de Argentina creo...
Cuando le dije a mi mujer que iba a hacer una película de una chica del siglo pasado, que la obligan a casarse, que su enamorado volvería de la tumba, que era de vampiros me decía que estaba loco.
Esta se hizo en San Martín de los Andes Bariloche, en una casa muy especial de un alemán, que vino en la época de los nazis, que es donde esta el cuadro de la chica que luego se convierte en vampiro.
Esa se estreno acá en el año 74 y mi socio Trucco puso a una de las protagonistas con la túnica que aparecía en la película, de vampira con los colmillos y todo y la hizo andar por el hall del Trocadero, estuvo varias semanas en cartel, yo imagínate, ni iba, nunca fui, Trucco es divino para esas cosas, es el mejor vendedor de películas que conocí, pero lo de la vampira me daba vergüenza.
Y bueno fueron esos dos años que me dedique a esto, después el terror se me borro, fue una racha, después vinieron las de Sandro, la de Favio, las de aventuras... soy un tipo al que le gusta cambiar, hice ese cine por un tiempo y después hice otro. "
Aviso de un periódico argentino anunciando el estreno en el cine Trocadero (en los años 70, muchos años después de su filmación y estreno en otros países)
Locandina (33 x 71 cms.) del estreno de la película en Italia con el título de Il sangue delle vergini (red horror), impreso en GRAFITALIA Editoriale, Roma. El director aparece acreditado como Emile Veyra, y los actores como Richard Baulex y Susan Beltram.
Afiche del estreno en México
PLACER SANGRIENTO (1965):
"se hizo en el 65, acá había una gran crisis y el mismo amigo que me contrató para EXTRAÑA INVASIÓN me llama y dice que allá (en EEUU) había un gran mercado latino de películas de terror y sexo, me propone que me imagine una historia, entonces empecé a escribir, y escribí la trama de las chicas drogadas encontradas en la playa. Era de carácter policial pero de terror, un tipo que cometía los crímenes con una máscara, primero se iba a llamar "extraña melodía" porque el tipo tocaba en el órgano una melodía que atraía a las chicas y las llevaba hasta su cueva, entonces con una máscara extraña que se ponía, las violaba, las mataba y las tiraba en la playa, las dejaba con una aguja... una cosa bien siniestra, fue un suceso latino en EEUU, acá no tenía mercado, no la podías ni mostrar. Era el año 66, estaba Onganía, presidente militar, la censura estaba en su apogeo. Allá la película recuperó el costo y luego se explotó en América latina y demás...A ultimo momento elegí a Alberto Candeau, que era un gran actor de la comedia uruguaya, porque mis películas pese al bajo presupuesto siempre contaron con buenos actores, buenos iluminadores, cámaras y técnicos, que cobraban poco y algunos no cobraban, algunos venían a pasear. En el caso de ésta, llevamos a varios porque como la filmamos en Puerto Ballena, Uruguay, yo les decía vengan a veranear diez días y los que andaban sin trabajo aprovechaban y venían".
El afiche mexicano omite las drogas. No se ve ninguna aguja, pero lo compensa con unos colores geniales y el asesino agarrando una teta. Una delicadeza.
Afiche del estreno en EEUU con el título traducido a The deadly organ. Los colores y el estilo son bastante mas acordes a las drogas y la psicodelia, tema mucho más común en el exploitation norteamericano que en la Argentina de los 60. El director de culto Frank Hennenloter tiene uno en su colección personal, como se puede ver en el número 2 de la revista La Cosa (cómprenla)
Afiche del reestreno en EEUU, retítulada como Feast of Flesh y en doble programa con Night of the bloody apes (La horripilante bestia humana, 1968) dirigida por el mexicano René Cardona, especializado en películas de género para vender en el país del norte.LA VENGANZA DEL SEXO (1965):
"Esa ya la hice acá, en Buenos Aires, en una casa quinta que la tomamos un poco prestada, hay una gran anécdota, un día llego la dueña..., fue así... yo le había tomado la casa al encargado, que vivía ahí con su familia, incluso sus hijas actuaron de extras. Le pregunte al tipo cuanto ganaba por mes y le daba lo que ganaba en un año porque trabajemos ahí 15 días, el tipo acepto. Nos quedamos a vivir, yo estaba viviendo ahí, estaban los dormitorios que se habían armado para la película donde el Dr. Zoide hacia los experimentos con las parejas, usábamos la casa, me quedaba yo, mi señora, el asistente, éramos como 7 u 8 personas que dormíamos ahí... nos despertábamos y a trabajar y un domingo, que era el único día que no trabajábamos estábamos preparando todo para el lunes, y vinieron unos amigos y preparamos una gran parrillada, al comer de repente me avisan que estaba la dueña, a mi me habían dicho que estaba en España y que no iba a volver por no se cuanto tiempo por eso me daban la casa con tranquilidad, entonces bueno a sacar todo y tratar de tapar lo más posible, para hacerla corta apareció y empezó a gritar... Terminamos todos en la comisaría, le dije al comisario que le había pedido permiso al encargado porque estábamos filmando un documental..., tampoco lo quería mandar en cana al tipo... el caso era que ese día era domingo y a mi me faltaban tres días para terminar, y la dueña quería que el lunes ya hubiéramos sacado todo, yo le pedí y no se como conseguí que me diera hasta el martes, entonces mucha gente del equipo no estaban como el director de fotografía, el cameraman porque era el día de descanso, salimos con el auto a buscarlos, también a los actores que faltaban, bueno ese día se acabo el asado la fiesta y a trabajar, laburamos 40 horas seguidas a todo vapor, terminamos todo, limpiamos todo y el martes a la mañana entregamos la casa, yo fui a la comisaría y avise que estaba todo bien, a la dueña no la vi mas, menos mal porque si llegaba a caer 4 días antes me mato, cayo justo cuando faltaban 3 días que resumí en 40 horas.Acá tuvo una buena critica, fue una de las pocas películas mías que tuvo buena critica de LA NACIÓN, porque era original el enfoque, comercialmente tampoco se pudo estrenar hasta 10 años después, se estreno por el 70 y pico, acá en el 73 vino el tercer gobierno de Perón, abrieron la censura y ahí bumm!! se estrenaron todas mis películas que tenia paradas, pero yo no me preocupaba porque ya estaban cubiertas, ya habían dado lo que tenían que dar.
Otro afiche impreso en Argentina, probablemente usado para el estreno en México. La película fue estrenada en Estados Unidos con el título Curious Dr. Humpp, con varias escenas de sexo filmadas y agregadas por su distribuidor, Jerald Intrator.
Sobre de fotos promocionales para los cines latinos de EEUU (de ahí el título y los textos en español). Las fotos están impresas en EEUU, pero distribuidas por la empresa mexicana Azteca Films, Inc. con sedes en Los Angeles, San Francisco, Nueva York y Chicago
LA BESTIA DESNUDA (1966):
"Fue otra historia rara que se me ocurrió, de terror, de un tipo que entonaba una canción terrorífica en un teatro de revista con una mascara, en escena tenia una acción que agarraba a una mujer y empezaron a aparecer los cadáveres de las chicas que trabajaban con el, la policía creía que era el culpable, pero después se da cuenta que no, y quedaron varios sospechosos, generalmente a mi me gusta tener varios sospechosos, al final el asesino era Norberto Aroldi, un gran actor y amigo mío que hacia de una especie de cuasimodo moderno que mataba por despecho.
Esta se hizo en el auge del famoso happening, en la película hay uno, donde aparece un simulacro de guillotina, dos gays dándose un beso en la boca y dos lesbianas y eso acá!! Dios me libre, ni hablar de exhibirla, afuera fue un éxito pero acá se estreno tiempo después, como yo tenia otras películas de éxito como LA GRAN AVENTURA o las de Sandro, los exhibidores como atención me dieron sala para esta, pero no paso mucho"
Afiche mexicano, también con mejores colores que el nacional y una imagen mucho más truculenta.SANGRE DE VÍRGENES (1967):
" Esta fue la ultima de ese estilo, que fue la primera de vampiros de acá, la primera y la única de Argentina creo...Cuando le dije a mi mujer que iba a hacer una película de una chica del siglo pasado, que la obligan a casarse, que su enamorado volvería de la tumba, que era de vampiros me decía que estaba loco.
Esta se hizo en San Martín de los Andes Bariloche, en una casa muy especial de un alemán, que vino en la época de los nazis, que es donde esta el cuadro de la chica que luego se convierte en vampiro.
Esa se estreno acá en el año 74 y mi socio Trucco puso a una de las protagonistas con la túnica que aparecía en la película, de vampira con los colmillos y todo y la hizo andar por el hall del Trocadero, estuvo varias semanas en cartel, yo imagínate, ni iba, nunca fui, Trucco es divino para esas cosas, es el mejor vendedor de películas que conocí, pero lo de la vampira me daba vergüenza.
Y bueno fueron esos dos años que me dedique a esto, después el terror se me borro, fue una racha, después vinieron las de Sandro, la de Favio, las de aventuras... soy un tipo al que le gusta cambiar, hice ese cine por un tiempo y después hice otro. "
Aviso de un periódico argentino anunciando el estreno en el cine Trocadero (en los años 70, muchos años después de su filmación y estreno en otros países)
Locandina (33 x 71 cms.) del estreno de la película en Italia con el título de Il sangue delle vergini (red horror), impreso en GRAFITALIA Editoriale, Roma. El director aparece acreditado como Emile Veyra, y los actores como Richard Baulex y Susan Beltram.
Afiche del estreno en México
jueves, 11 de febrero de 2010
Emilio Vieyra, exploitation nacional
Ayer me enteré leyendo un artículo de Gustavo Mendoza sobre la muerte de Emilio Vieyra, director entre otras, de cuatro películas filmadas para ser estrenadas en cines norteamericanos que proyectaban mayoritariamente cine exploitation (los llamados Grindhouse theaters, homenajeados hace poco por Tarantino y Rodriguez)
Una verdadera lástima.
Estaba preparando un artículo sobre los afiches de sus películas. Va como adelanto esta imagen.
Lobby card mexicano de "La bestia desnuda", protagonizada por Gloria Prat y Aldo Barbero. El director aparece acreditado como "Emilio Vieya"
Una verdadera lástima.
Estaba preparando un artículo sobre los afiches de sus películas. Va como adelanto esta imagen.
Lobby card mexicano de "La bestia desnuda", protagonizada por Gloria Prat y Aldo Barbero. El director aparece acreditado como "Emilio Vieya"lunes, 8 de febrero de 2010
Más de Calola
Algunos trabajos de Plácido Dova para el cine de Alberti:
Afiche original argentino y óleo de 2x3 metros para El bastardo (I bastardi, 1968) con Giulianno Gemma y Klaus Kinsky haciendo de hermanastros, ambos hijos de Rita Hayworth y dirigida por Duccio Tessari
Afiche original argentino y óleo de 2x3 metros para Donde las águilas se atreven (Where eagles dare, 1968) con Clint Eastwood y Richard Burtin, dirigida por Brian G. Hutton
Afiche original argentino y óleo de 2x3 metros para El bastardo (I bastardi, 1968) con Giulianno Gemma y Klaus Kinsky haciendo de hermanastros, ambos hijos de Rita Hayworth y dirigida por Duccio Tessari
Afiche original argentino y óleo de 2x3 metros para Donde las águilas se atreven (Where eagles dare, 1968) con Clint Eastwood y Richard Burtin, dirigida por Brian G. Hutton
lunes, 1 de febrero de 2010
Obras Maestras del papel
Obras Maestras del Terror (1960) es una de las más recordadas películas de Narciso Ibáñez Menta y una de las mejores del género fantástico hechas en el país. Está constituida por tres adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe guionadas por Luis Peñafiel (seudónimo de Chicho Ibáñez Serrador, hijo de Narciso) y dirigidas por Enrique Carreras (aunque la versión más creíble, pero nunca confirmada oficialmente, diga que los españoles fueron los verdaderos realizadores)
La confección del afiche para su estreno local estuvo en manos de Osvaldo Mario Venturi, quizás el afichista nacional más productivo y más reconocido en el mundo. Obviamente, el recurso para vender el film y el mayor atractivo de este afiche son las tres caracterizaciones del asturiano, que para la fecha ya era todo un mito del terror en el país.
En 1963 el norteamericano Jack H. Harris, productor entre otras de La Mancha Voraz (The Blob, 1958) compra la película y estrena las dos primeras historias ("El caso del señor Valdemar" y "El tonel de amontillado) en Estados Unidos bajo el título de "Master of Horror".
Al no ser Ibáñez Menta conocido en el norte, la promoción de la película estuvo basada en una de las imágenes más truculentas del segmento "El tonel de amontillado" y un tagline en la mejor tradición de los afiches de terror de la época ("A CHILLER to turn your DREAMS to SCREAMS") Luego volvería a estrenarla en doble programa junto con "The 4-D Man" (retitulada "Master of Terror") usando la misma imagen.
En 1972 Ellman Enterprises estrena el tercer segmento ("El corazón delator") con agregados filmados por Bill Davies con el título de "Legend of Horror" en doble programa con "Diabolic Wedding" (Boda Diabólica, 1968) dirigida en Perú por Gene Nash y producida por el peruano Ricky Torres Tudela. Esta vez, la imagen elegida es de Narciso caracterizado como el relojero, (aunque con el agregado de colmillos y el ojo de vidrio del lado izquierdo)
La película fue también estrenada en Mexico como "La obra maestra del terror". La imagen de la izquierda pertenece a un lobby card (tarjetas de cartón que se imprimían en sets de 8 o más con una imagen creada por algún artista mexicano y uan foto de la película)
La confección del afiche para su estreno local estuvo en manos de Osvaldo Mario Venturi, quizás el afichista nacional más productivo y más reconocido en el mundo. Obviamente, el recurso para vender el film y el mayor atractivo de este afiche son las tres caracterizaciones del asturiano, que para la fecha ya era todo un mito del terror en el país.
En 1963 el norteamericano Jack H. Harris, productor entre otras de La Mancha Voraz (The Blob, 1958) compra la película y estrena las dos primeras historias ("El caso del señor Valdemar" y "El tonel de amontillado) en Estados Unidos bajo el título de "Master of Horror".
Al no ser Ibáñez Menta conocido en el norte, la promoción de la película estuvo basada en una de las imágenes más truculentas del segmento "El tonel de amontillado" y un tagline en la mejor tradición de los afiches de terror de la época ("A CHILLER to turn your DREAMS to SCREAMS") Luego volvería a estrenarla en doble programa junto con "The 4-D Man" (retitulada "Master of Terror") usando la misma imagen.
En 1972 Ellman Enterprises estrena el tercer segmento ("El corazón delator") con agregados filmados por Bill Davies con el título de "Legend of Horror" en doble programa con "Diabolic Wedding" (Boda Diabólica, 1968) dirigida en Perú por Gene Nash y producida por el peruano Ricky Torres Tudela. Esta vez, la imagen elegida es de Narciso caracterizado como el relojero, (aunque con el agregado de colmillos y el ojo de vidrio del lado izquierdo)
La película fue también estrenada en Mexico como "La obra maestra del terror". La imagen de la izquierda pertenece a un lobby card (tarjetas de cartón que se imprimían en sets de 8 o más con una imagen creada por algún artista mexicano y uan foto de la película)
jueves, 17 de diciembre de 2009
Los afiches de Calola / Plácido Dova
Como se puede leer en el post anterior, la promoción cinematográfica escapó en ocasiones de los circuitos y la lógica impuesta por las productoras y distribuidoras. Los afiches y materiales promocionales creados por éstas, sirvieron de base para afiches o carteleras de factura manual, no industrial. Estas piezas fueron más factibles de verse en pueblos o localidades pequeñas, consideradas circuitos menores de distribución, o en el caso de reestrenos posteriores de ciertas películas para los que el material publicitario del estreno original ya no estaba disponible.
Otras veces, la creación de carteleras de gran tamaño pintadas a mano respondió puramente a la necesidad de los exhibidores de superar el impacto de las piezas de menor tamaño y captar así la atención de los potenciales espectadores. Por el momento, el único artista que conozco que realizó ambos tipos de trabajo (afiches impresos industrialmente y carteleras pintadas a mano) fue Rafael Antonio Faillace (RAF) artífice de muchos trabajos de gran tamaño en paredes de la calle Lavalle, aún recordados por muchos.
Fueron justamente estos murales los que, en los años 60, impactaron a Plácido Dova durante un viaje a Buenos Aires. Pintor autodidacta y entusiasta espectador, al regreso a su pueblo natal (Alberti), Plácido le propuso al dueño del cine local hacer algo parecido. El resultado fue un bastidor de 2 x 6 metros en los que pintaba al óleo escenas de películas y retratos de actores firmando con su seudónimo (Calola), y que al terminarse la exhibición de la película, era fotografiado y pintado de blanco, listo para ser usado nuevamente.
Kirk Douglas fue el primero en ser pintado, en una escena de Espartaco (Spartacus, 1960), y lo siguieron Sydney Portier, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sandro, Paul Newman, Ava Gardner, Yves Montand, Luis Sandrini y muchos más.
Hace poco pude contactarme con Plácido, y me dijo que “lo hacía por amor al arte, y daba rienda suelta a mis arrestos de artista plástico...sueños de muchacho”. También me mandó fotos de algunos de estos trabajos y en ellos me pareció ver mucho más que “arrestos de artista plástico”. Me pareció ver un hermoso trabajo de letrista en los títulos, pasión por el oficio de la pintura y un entusiasmo por todos los tipos de cine, patente en el mismo esfuerzo por pintar para una película de Stanley Kubrick y para una de Giuliano Gemma.
Y creo también en la importancia de su trabajo, como el de tantos otros que pintaron al margen de la promoción tradicional de películas, dentro de la historia de la gráfica cinematográfica nacional.
Otras veces, la creación de carteleras de gran tamaño pintadas a mano respondió puramente a la necesidad de los exhibidores de superar el impacto de las piezas de menor tamaño y captar así la atención de los potenciales espectadores. Por el momento, el único artista que conozco que realizó ambos tipos de trabajo (afiches impresos industrialmente y carteleras pintadas a mano) fue Rafael Antonio Faillace (RAF) artífice de muchos trabajos de gran tamaño en paredes de la calle Lavalle, aún recordados por muchos.
Fueron justamente estos murales los que, en los años 60, impactaron a Plácido Dova durante un viaje a Buenos Aires. Pintor autodidacta y entusiasta espectador, al regreso a su pueblo natal (Alberti), Plácido le propuso al dueño del cine local hacer algo parecido. El resultado fue un bastidor de 2 x 6 metros en los que pintaba al óleo escenas de películas y retratos de actores firmando con su seudónimo (Calola), y que al terminarse la exhibición de la película, era fotografiado y pintado de blanco, listo para ser usado nuevamente.
Kirk Douglas fue el primero en ser pintado, en una escena de Espartaco (Spartacus, 1960), y lo siguieron Sydney Portier, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sandro, Paul Newman, Ava Gardner, Yves Montand, Luis Sandrini y muchos más.
Hace poco pude contactarme con Plácido, y me dijo que “lo hacía por amor al arte, y daba rienda suelta a mis arrestos de artista plástico...sueños de muchacho”. También me mandó fotos de algunos de estos trabajos y en ellos me pareció ver mucho más que “arrestos de artista plástico”. Me pareció ver un hermoso trabajo de letrista en los títulos, pasión por el oficio de la pintura y un entusiasmo por todos los tipos de cine, patente en el mismo esfuerzo por pintar para una película de Stanley Kubrick y para una de Giuliano Gemma.
Y creo también en la importancia de su trabajo, como el de tantos otros que pintaron al margen de la promoción tradicional de películas, dentro de la historia de la gráfica cinematográfica nacional.
lunes, 14 de diciembre de 2009
El señor Rodríguez pinta a Lon Chaney
"El fantasma de la Opera.
Una estupenda película en su género.
Una atractiva puesta en escena de la extraordinaria super atracción de luxe de la Universal Pictures El Fantasma de la Opera, basada en la fantástica novela del escritor francés M. Gastón Leroux, y llevada a la pantalla por el talentoso director artístico Mr. Rupert Julián con la colaboración del técnico supervisador Mr. Edward Sedgwick. La Universal Pictures empresa de vastas proporciones en la cinematografía mundial se ha acreditado un éxito más en su vida, al presentar una cinta de este calibre, en la cual no han reparado en esfuerzos ni en gastos. Con motivo del estreno de esta película, el operador del Cine Aída, señor Ismael N. Rodríguez, ha confeccionado un interesante affiche en colores, reproduciendo la rara caracterización de Lon Chaney en el rol principal de El Fantasma de la Opera. El señor Rodríguez es una aventajado discípulo de Apeles por cuyo arte siente verdadera vocación y maneja el pincel con mucho acierto. El affiche de referencia se halla en exhibición en una de las vidrieras de la tienda La Flor del Día."
Diario "El puerto" de Ingeniero White del 3 de junio de 1926
lunes, 23 de noviembre de 2009
Narciso Ibañez Menta vuelve al papel
"Nadie Inquietó Más" es un documental de creación sobre la figura y obra de Don Narciso Ibañez Menta dirigido por el realizador independiente Gustavo Leonel Mendoza. Los inicios de la película se remontan a 1996, cuando el director logra una entrevista telefónica de 40 minutos con el ya mítico asturiano para un documental sobre el cine de terror en Argentina que estaba preparando. Al año siguiente, durante el festival de cine de Mar del Plata, lo busca en la recepción del Hotel Costa Galana y logra nuevamente grabar en audio una entrevista, esta vez de una hora y media, lamentándose hasta el día de hoy de no haber llevado una filmadora. En aquella ocasión le regaló a Narciso un afiche argentino de "Obras maestras del terror", quien le agradeció diciendo: “¡Esto no lo tengo!”
Despues de la muerte de Ibañez Menta en 2004, es que Mendoza decide empezar un documental centrado en la figura del actor/director/escritor/productor/maquillador español.
La realización de la película (que insumió 5 años al director, préstamos bancarios, viajes y hasta el hallazgo de material que se creía perdido) amerita otra entrevista (que espero poder hacerle a Gustavo próximamente), y habla de un gran amor, no sólo por la figura de Narciso, sino por el género fantástico y por el trabajo independiente.
La imagen para el afiche de "Nadie Inquietó Más" que está al inicio de este post fue creada por la artista Violeta Cincioni, quien muy amable y rápidamente me permitió hacerle esta mini-entrevista y me mandó algunas fotos del proceso de creación.
¿Cómo te enteraste de la convocatoria de Gustavo para la realización del afiche de "Nadie Inquietó Más"?
VC: Lo conocí a él en una exposición de arte y él me propuso hacerlo.
¿Estabas familiarizada con la estética de los afiches de la época de oro del cine nacional antes de hacer el trabajo? En caso afirmativo, recordabas alguno en particular? Conocías a algún ilustrador (Venturi, Bayón, RAF, Meliante...)
VC: La verdad es que recordaba haber visto los afiches de época, y me resultaban atractivos por la manualidad que requerían y la impronta expresiva que tenían. Pero quizas porque vengo del mundo del arte y no del diseño, no los conocía profundamente, tampoco a sus autores. Gustavo me mostró su colección de afiches y me prestó un libro excelente sobre afiches de terror y de época que me dieron la clave para trabajar.
¿Además de que el estilo del afiche de "Nadie Inquietó Más" debía ser similar al de los afiches pintados por Osvaldo Venturi, había alguna otra condición que cumplir?
VC: La sugerencia de Gustavo fue la de hacer referencia a la pintura clásica de Caravaggio sobre Narciso. Esta idea de él, fue la que más me entusiasmó para hacer el afiche, ya que de algún modo era la posibilidad de hacer una cita a la historia de la pintura, proponer una gran mezcla. El retrato de Narciso Ibáñez Menta mirándose y en el reflejo la caracterización que tuvo en la película “El hombre que volvió de la muerte”.
VC: Lo conocí a él en una exposición de arte y él me propuso hacerlo.
¿Estabas familiarizada con la estética de los afiches de la época de oro del cine nacional antes de hacer el trabajo? En caso afirmativo, recordabas alguno en particular? Conocías a algún ilustrador (Venturi, Bayón, RAF, Meliante...)
VC: La verdad es que recordaba haber visto los afiches de época, y me resultaban atractivos por la manualidad que requerían y la impronta expresiva que tenían. Pero quizas porque vengo del mundo del arte y no del diseño, no los conocía profundamente, tampoco a sus autores. Gustavo me mostró su colección de afiches y me prestó un libro excelente sobre afiches de terror y de época que me dieron la clave para trabajar.
¿Además de que el estilo del afiche de "Nadie Inquietó Más" debía ser similar al de los afiches pintados por Osvaldo Venturi, había alguna otra condición que cumplir?
VC: La sugerencia de Gustavo fue la de hacer referencia a la pintura clásica de Caravaggio sobre Narciso. Esta idea de él, fue la que más me entusiasmó para hacer el afiche, ya que de algún modo era la posibilidad de hacer una cita a la historia de la pintura, proponer una gran mezcla. El retrato de Narciso Ibáñez Menta mirándose y en el reflejo la caracterización que tuvo en la película “El hombre que volvió de la muerte”.
VC: Trabajamos juntos, el me facilitó muchísimas imágenes y siguió de cerca el proceso de realización.
¿Cuáles son el soporte y los materiales utilizados para crear el original?.
VC: Trabajé sobre papel con tinta china negra y aguada, y luego el color, el retoque lo hice con el Photoshop y para el texto me ayudé con el Illustrator.
VC: Trabajé sobre papel con tinta china negra y aguada, y luego el color, el retoque lo hice con el Photoshop y para el texto me ayudé con el Illustrator.
¿Las medidas?VC: Las de la tinta son 60 x 40 cm.
¿Qué material (fotográfico, impreso, etc.) usaste como referencia para pintar a Narciso? VC: Algo ya te dije, creo, las fotos que me mandó Gustavo estaban digitalizadas. También le pedí a Gustavo que pose y le tomé unas fotografías, para tener la referencia de la posición del cuerpo, yo suelo trabajar con fotos para pintar o dibujar, aunque sólo las tome cómo referencia, quiero decir aunque después no se parezcan demasiado…
El director, Gustavo Leonel Mendoza posa para el afiche de "Nadie Inquietó Más". Foto: Violeta Cincioni¿La tipografía del título estaba incluida en la pintura original o fue agregada después?
VC: Yo trabajé todo el diseño entero y la tipografía la hice en una etapa final. Digamos que la trabajé por separado, pero teniendo el diseño completo siempre como referencia. Ya tenía previsto el color, el tamaño, la dirección de la forma, pero la ajusté con la pintura terminada.
¿Sabías que el tuyo es el primer Narciso Ibañez Menta pintado para un afiche de cine desde el que pintó justamente Venturi para Obras Maestras del Terror allá por 1960?
VC: No sabía. Uuaaaauu, eso debe ser bueno, la verdad es que aunque no recordaba en particular ninguna película de Narciso Ibañez Menta, pues no soy amante del cine de terror, si recordaba su cara, tan especial. Me resultó un desafío muy interesante hacer un retrato de él. Y también jugar a trabajar con ese estilo, que no es algo habitual para mí. Me gusta meterme en terrenos que no me son tan conocidos, ya que me resultan desafíos más difíciles y me permiten aprender mucho, ampliar mi mente.
¿Estuviste viendo las fotos de los lugares donde se estuvo proyectando la peli? Que sentis viendo la imagen que creaste para el afiche dando vueltas por San Pablo, Sitges, La Plata , Punta del Este, Rosario, Mar del Plata, Piriapolis?
VC: La verdad es que me provoca una hermosa sensación que la obra recorra su camino… y que ese camino sea tan diverso. Me imagino que mucha gente lo habrá visto me infla un poquito…jajaja…
¿Gustavo te comentó si tuvo algún comentario sobre el afiche en los lugares donde se esta proyectando la peli?
VC: Me trasmitió muy buenos comentarios, así que me quedo satisfecha con el trabajo realizado… con la certeza de que voy a seguir curioseando y trabajando en proyectos de otros.
Mil gracias a Violeta por la entrevista. Los interesados pueden ver otros trabajos suyos en su blog: http://www.violetacincioni.blogspot.com/
Y pueden conocer más sobre la película en http://www.nadieinquietomas.blogspot.com/
miércoles, 11 de noviembre de 2009
El afiche, artículo de lujo
"EXHORBITANTE IMPUESTO ADUANERO
El afiche de las películas, que constituye uno de los más eficaces elementos de reclame del espectáculo, se está poniendo por las nubes. Las casas extranjeras siguen enviándolos en igual cantidad, pero nuestra aduana impide su entrada al país, imponiéndole un impuesto enorme. Antes se pagaba por los affiches $0.15 a 0.20 por kilo de papel, ahora la aduana cobra $2.00 oro por kilo. La reforma es sorprendente y dará lugar a comentarios de toda índole. Pero reparémos solo en los perjucios que la disminución de affiches, determinada por ese aumento, causará al comercio del film, y estará todo dicho. Realmente el caso resulta abusivo... ¿Qué se pretende hacer con eso? ¿Amparar el affichismo nacional, que apenas existe, o sacar nuevos lucros, sin considerar que con ello se perjudica al comercio cinematográfico?"
El afiche de las películas, que constituye uno de los más eficaces elementos de reclame del espectáculo, se está poniendo por las nubes. Las casas extranjeras siguen enviándolos en igual cantidad, pero nuestra aduana impide su entrada al país, imponiéndole un impuesto enorme. Antes se pagaba por los affiches $0.15 a 0.20 por kilo de papel, ahora la aduana cobra $2.00 oro por kilo. La reforma es sorprendente y dará lugar a comentarios de toda índole. Pero reparémos solo en los perjucios que la disminución de affiches, determinada por ese aumento, causará al comercio del film, y estará todo dicho. Realmente el caso resulta abusivo... ¿Qué se pretende hacer con eso? ¿Amparar el affichismo nacional, que apenas existe, o sacar nuevos lucros, sin considerar que con ello se perjudica al comercio cinematográfico?"
Artículo publicado en La película. Semanario Cinematográfico Sudamericano del 31 de julio de 1919.
Narciso Gonzalez Bayón
Retrato de Alberto Breccia por Bayón. Fuente: comicartshop.com - Mauro Barreiro Narciso González Bayón (1911-1978) fue un ilustrador y caricaturista argentino nacido en Mechita, un pueblo ubicado a 8 kilómetros de Bragado,en la provincia de Buenos Aires.
Ingresó a los 18 años en la Academia Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección de Pío Collivadino, y a los 20, en el Taller de Escenografía del Teatro Colón, donde trabajó varios años con Rodolfo Franco y Héctor Basaldúa. Se destacó como paisajista. En 1944 comenzó a colaborar con las revistas humorísticas Sintonía y Caras y Caretas y en el diario El Mundo, revelando sus dotes de sutil caricaturista.
Hizo portadas y publicó en la revista P.B.T. el personaje Allegretto (un tipo que alienta). Firmaba algunos de sus dibujos de humor moderno con el seudónimo de Titus.
A partir de 1947, realizó gran cantidad de afiches para el cine nacional (y extranjero), llegando a ser uno de los ilustradores mejor pagados en ese rubro.
En 1960 se radicó en los Estados Unidos, desempeñándose como director artístico de la editora Joshua B. Power. De regreso en la Argentina, en 1972, continuó colaborando con la editora norteamericana, realizando las cubiertas de los libros que aquella publicaba en Nueva York bajo el sello Editors Press. En sus últimos años se dedicó cada vez más a la pintura de temas pampeanos y se incorporó al IDA (Instituto de Arte), dando cursos de ilustración y pintura.
Hoy cumple años mamá (1948) de Ignacio Domínguez Riera
Recuerdos de un ángel (1948) de Enrique Cahen Salaberry
Juan Globo (1949) de Luis César Amadori. Este afiche pertenece probablemente a una reposición posterior.
La ciudad desnuda (The naked city, 1948) de Jules Dassin. Impreso en "EDIGRAF"
jueves, 29 de octubre de 2009
Michael Myers en Argentina: Halloween de John Carpenter
Noche de brujas (Halloween, 1978), tercer largometraje de John Carpenter, es un clásico obligatorio para cualquier aficionado al fantástico y piedra fundamental del cine slasher, que crecería en cantidad (no tanto en calidad) durante los años 80 y 90. Fue filmada en 21 días con un reducido presupuesto de 300.000 dolares y recaudó 47 millones en Estados Unidos y 8 millones en el resto del mundo, convirtiéndose en una de las películas independientes más redituables de su época.
El afiche creado para su estreno en Estados Unidos, fue ilustrado por Bob Gleason con la ya icónica imagen de la calabaza y el cuchillo, el nombre de la película, la frase promocional o tagline ("The night HE came home") y un bloque de créditos en la parte inferior que incluía una casilla azul con la calificación de la película (Restricted) . Debido al inesperado éxito producido por el boca a boca del público, se debieron imprimir más afiches. La única diferencia entre los de esta segunda tanda y los primeros es el color de la casilla con la calificación (que pasó a ser sólo blanca).
El primero usaba el mismo arte de Bob Gleason que el original norteamericano. Este modelo fue impreso en dos tipos de papel: el papel típico de los afiches argentinos de la época (rústico, mate y liviano) y en un papel satinado, parecido al papel ilustración y similar en peso al usado en afiches norteamericanos.
El afiche creado para su estreno en Estados Unidos, fue ilustrado por Bob Gleason con la ya icónica imagen de la calabaza y el cuchillo, el nombre de la película, la frase promocional o tagline ("The night HE came home") y un bloque de créditos en la parte inferior que incluía una casilla azul con la calificación de la película (Restricted) . Debido al inesperado éxito producido por el boca a boca del público, se debieron imprimir más afiches. La única diferencia entre los de esta segunda tanda y los primeros es el color de la casilla con la calificación (que pasó a ser sólo blanca).
Uno de los países que contribuyó al éxito internacional de la película fue Argentina. Se estrenó acá el 16 de noviembre de 1978 y , en una época en la que el terror también andaba suelto por la calle.
Para el estreno local se crearon dos afiches distintos.
El primero usaba el mismo arte de Bob Gleason que el original norteamericano. Este modelo fue impreso en dos tipos de papel: el papel típico de los afiches argentinos de la época (rústico, mate y liviano) y en un papel satinado, parecido al papel ilustración y similar en peso al usado en afiches norteamericanos.
El segundo tiene una imagen diferente a cualquier otro afiche internacional de la película. Muestra una foto en blanco y negro de una víctima de Michael Myers, la mano con el cuchillo del afiche original y a la inversa del primer modelo, el título está en español (con el original en inglés debajo). El autor del mismo y la imprenta de la que salió son desconocidos. La única inscripción que tienen es "Industria Argentina"
En 2006, Halloween, una película de bajo presupuesto del género más despreciado por la crítica, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional Cinematográfico de Estados Unidos por ser "cultural, histórica, o estéticamente significante"
miércoles, 21 de octubre de 2009
Más de El extraño caso...
"En 1951 el argentino Mario Soffici dirigió -e interpretó el doble rol- en una excelente versión local, El extraño caso del hombre y la bestia , coprotagonizada por Olga Zubarry, José Cibrián y Ana María Campoy. Soffici eligió una caracterización de Hyde distinta de la tradicional del hombre peludo, y se podría decir que su versión está más cerca del espíritu de Stevenson que muchas de las adaptaciones Hollywoodenses. Una muestra del ingenio del director argentino es la escena en la que la transformación de Jekyll en Hyde va teniendo lugar en el túnel del subterráneo mientras pasa un tren: 
la luz de cada ventanilla que va pasando deja ver un paso más en la metamorfosis del protagonista" Fuente: Cine Bizarro, 100 años de películas de terror, sexo y violencia de Diego Curubeto.
Programa de mano español (12,8 x 8,5 cm.) de El extraño caso de el hombre y la bestia (1951) de Mario Soffici, impreso en "Hijo de B. Baño - Barcelona" (una de las imprentas más importantes de aquel país en la época) e ilustrado por Tulio.
la luz de cada ventanilla que va pasando deja ver un paso más en la metamorfosis del protagonista" Fuente: Cine Bizarro, 100 años de películas de terror, sexo y violencia de Diego Curubeto.Programa de mano español (12,8 x 8,5 cm.) de El extraño caso de el hombre y la bestia (1951) de Mario Soffici, impreso en "Hijo de B. Baño - Barcelona" (una de las imprentas más importantes de aquel país en la época) e ilustrado por Tulio.
viernes, 2 de octubre de 2009
¿Como se dice "El vampiro negro" en alemán?
Peter Kurten fue uno de los más conocidos asesinos seriales en la historia de Alemania. Entre 1925 y 1930 asesinó a casi una decena de personas (entre adultos y menores) y supuestamente era afecto a tomarse la sangre de sus víctimas, lo que le valió el apodo de "El vampiro de Düsseldorf". En 1931, con una ciudad en pánico y toda la policía buscándolo, Kurten se entrega voluntariamente, dando lugar a un juicio que concluiría con su ejecución por guillotina.
En ese mismo año, y con la opinión pública alemana todavía muy afectada por los crímenes, Fritz Lang filma y estrena M, el vampiro negro ("M - Eine Stadt sucht einen Mörder", 1931), basada en los crimenes de Kurten, con Peter Lorre haciendo el papel del asesino. La película es hoy un clásico y convirtió a Lorre en figura indiscutible del cine de género.
Afiches argentinos de "M". Uno ilustrado por "Faiman" e impreso en "Sisto Lemme y Cía" es de una reposición del film en los años 40. El segundo, impreso en "Establecimiento Gráfico Oeste" a una de los años 50. Fuente: emovieposter.
Varios años después, en octubre de 1953, el director uruguayo Román Viñoly Barreto (un apasionado del cine de terror y del expresionismo alemán) estrena en Argentina "El vampiro negro" su onceava película, basada directamente en la película de Lang, uno de sus directores predilectos. El papel del asesino correspondió a Nathan Pinzón, acompañado por Olga Zubarry.
La película de Argentina Sono Film, fue vendida a Austria y estrenada allí en 1960 con el nombre de "Der Würger Geht Durch Die Stadt" como lo atestigua este programa.
Ahi aparecen Viñoly Barreto, Olga Zubarry, Roberto Escalada y Nathan Pinzón (acreditado como Nathan Tinzen)
En ese mismo año, y con la opinión pública alemana todavía muy afectada por los crímenes, Fritz Lang filma y estrena M, el vampiro negro ("M - Eine Stadt sucht einen Mörder", 1931), basada en los crimenes de Kurten, con Peter Lorre haciendo el papel del asesino. La película es hoy un clásico y convirtió a Lorre en figura indiscutible del cine de género.
Afiches argentinos de "M". Uno ilustrado por "Faiman" e impreso en "Sisto Lemme y Cía" es de una reposición del film en los años 40. El segundo, impreso en "Establecimiento Gráfico Oeste" a una de los años 50. Fuente: emovieposter.Varios años después, en octubre de 1953, el director uruguayo Román Viñoly Barreto (un apasionado del cine de terror y del expresionismo alemán) estrena en Argentina "El vampiro negro" su onceava película, basada directamente en la película de Lang, uno de sus directores predilectos. El papel del asesino correspondió a Nathan Pinzón, acompañado por Olga Zubarry.
La película de Argentina Sono Film, fue vendida a Austria y estrenada allí en 1960 con el nombre de "Der Würger Geht Durch Die Stadt" como lo atestigua este programa.
Ahi aparecen Viñoly Barreto, Olga Zubarry, Roberto Escalada y Nathan Pinzón (acreditado como Nathan Tinzen)
martes, 29 de septiembre de 2009
Tipos de afiche: según tamaño
Desde los inicios del cine en el país, se han usado distintos tamaños para la impresión de los afiches promocionales. Los tres más conocidos son:
UN PLIEGO o ONE SHEET (110x75 cm.)
Es el tamaño estándar desde aproximadamente los años cuarenta. A fines de los años 90 pasó a ser de 100x70 centímetros.
Afiche argentino de La bestia humana (1954) dirigida por Daniel Tinayre. Debajo del título, se puede ver el nombre original del texto de Emile Zola en el que la película está basada ("La bête humaine"). Esta práctica de escribir debajo del título en español y entre paréntesis el título original es común en casi todos los afiches argentinos de películas extranjeras, pero extremadamente raro en los afiches de películas de producción nacional. Foto de Jazmín Sanchez (gracias!)
DOS PLIEGOS o 2 SHEET (150x110 cm.)
Exactamente el doble de grande que el de un pliego. Se usa desde la época muda sólo para algunos estrenos.
Afiche de dos pliegos de Fuego (1968) de Armando Bó, estrenada el 23 de septiembre de 19671. Foto de Jazmín Sanchez.
MEDIO PLIEGO o HALF SHEET (75 x 55 cm.)
Su tamaño es la mitad de un afiche de un pliego.
Afiche de Una nación en marcha (Wells Fargo, 1937) dirigida por Frank Lloyd. No estoy seguro de si fue creado para el estreno original o para una reposición posterior. Está impreso mediante serigrafía por "Pub. Marín, Rosario"
Otros tamaños conocidos son 65x35 cm., 150x300 cm. (ambos usados en la época muda) y otros formatos utilizados actualmente para promoción en la vía pública.
UN PLIEGO o ONE SHEET (110x75 cm.)
Es el tamaño estándar desde aproximadamente los años cuarenta. A fines de los años 90 pasó a ser de 100x70 centímetros.
Afiche argentino de La bestia humana (1954) dirigida por Daniel Tinayre. Debajo del título, se puede ver el nombre original del texto de Emile Zola en el que la película está basada ("La bête humaine"). Esta práctica de escribir debajo del título en español y entre paréntesis el título original es común en casi todos los afiches argentinos de películas extranjeras, pero extremadamente raro en los afiches de películas de producción nacional. Foto de Jazmín Sanchez (gracias!)
DOS PLIEGOS o 2 SHEET (150x110 cm.)
Exactamente el doble de grande que el de un pliego. Se usa desde la época muda sólo para algunos estrenos.
Afiche de dos pliegos de Fuego (1968) de Armando Bó, estrenada el 23 de septiembre de 19671. Foto de Jazmín Sanchez.
MEDIO PLIEGO o HALF SHEET (75 x 55 cm.)
Su tamaño es la mitad de un afiche de un pliego.
Afiche de Una nación en marcha (Wells Fargo, 1937) dirigida por Frank Lloyd. No estoy seguro de si fue creado para el estreno original o para una reposición posterior. Está impreso mediante serigrafía por "Pub. Marín, Rosario"
Otros tamaños conocidos son 65x35 cm., 150x300 cm. (ambos usados en la época muda) y otros formatos utilizados actualmente para promoción en la vía pública.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Se puede leer la historia en un afiche de cine
Los afiches de cine son (desde hace un tiempo) objetos coleccionables y de un incuestionable (a veces mayor, otras menor) valor estético, pero son también mucho más que eso. Son documentos visuales representativos de una época, de políticas de promoción y distribución cinematográfica, de técnicas de impresión, del trabajo de ilustradores y dibujantes, y a veces en ellos se puede leer también un poco de la historia nacional.
"Con la revolución de 1943, el Ejército, entonces al frente del Estado, se hizo cargo, absolutamente, de la administración de los honores a San Martín. Se instituyó, el 17 de agosto de ese año, la Orden del Libertador San Martín, condecoración destinada al reconocimiento de los servicios prestados al país o a la humanidad por personalidades extranjeras, asociando así el mayor premio otorgado por la Nación a la figura intachable del padre de la patria. Por otra parte, el Instituto Nacional Sanmartiniano, corporación surgida en 1933 por iniciativa privada, también pasó a depender del Ejército en 1944, después de la celebración del aniversario sanmartiniano de ese año. Perón asistió a la celebración en su calidad de vicepresidente de la Nación y en el desfile participaron, junto a los militares, delegaciones sindicales. El coronel sembraba y la cosecha sería abundante. En 1949, la ley 13.661 declaró a 1950, centenario de su muerte, Año del Libertador General San Martín. La apoteosis sanmartiniana se renovaría cada día de los 365 de 1950 y el general Perón, imbuido como militar y político, del fervor patriótico que convenía a un conductor de pueblos como él, encontró el escenario ideal para impulsar la causa de la reelección que le había habilitado la reforma constitucional. El culto al prócer le servía de maravillas para catequizar con el ejemplo de los grandes hombres y el respeto y la admiración debidas a quienes lo daban todo por la ventura de su patria. " (La dignidad como obligación.Por Aurora Ravina. Publicado en Página 12)
Huellas de esa ley 13.661, que podría haber ayudado a Perón a conseguir su reelección se ven, por ejemplo, en este afiche de La puerta del cielo (La porta del cielo, 1945) dibujado por Luis Mezzadra e impreso en "Lito Fénix" en el patriotico año de 1950.
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